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小 发表于 2009-5-29 17:37 只看该作者
20辑发烧唱片[APE] RF
1、全情火烧伯恩斯坦
英文名称：《Bernstein- Suite from Candide; Five Songs; Three Meditations from Mass; Divertimento》
中文名称：《全情火烧-伯恩斯坦》
唱片公司：RR
唱片编号：RR-87CD
指挥：大值英次
演奏：明尼苏达管弦乐团
简介：
美国RR唱片公司,以无与伦比的发烧录音而驰名世界的独立唱片品牌，全称为Reference Recordings，1976年成立于美国旧金山，由香港西曼拿索斯唱片公司代理。二十多年来，由于在录音技术上取得的突破性进展，RR的录音已经真正的成为全球发烧友在音响重播方面的“参考标准”。
大值英次指挥明尼苏达管弦乐团，演绎伯恩斯坦的作品。伯恩斯坦是美国最著名的指挥家，同时也是世界著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。著名作品有音乐剧《西区故事》、《小镇上》，歌剧《康迪特》等。
这张RR的《全情火烧-伯恩斯坦》收录了《康迪特》序曲及组曲，嬉游曲，《三首沉思曲》等五首乐曲共18段录音。闪烁铿锵的铜管乐超技示范，充满火光四射的爆棚场面。录音水准保持RR一贯的高质素，音场宽阔自然，最爆乐段的每件乐器更是清晰可闻，独奏的大提琴及女中音位置感绝佳，绝对有百份百音乐厅临场感觉。此张唱片可谓烧到通天、烧到天昏地暗！！
乐评：
☆閃爍鏗鏘的銅管樂超技示範，充滿火光四射的爆棚場面。伯恩斯坦火燒到天昏地暗
☆錄音水準保持RR一貫的高質素，音場寬闊自然，最爆樂段的每件樂器更是清晰可聞，獨奏的大提琴及女中音位置感絕佳，絕對有百份百音樂廳臨場感覺。
☆「旋律動聽之餘也帶來不少燦爛輝煌的爆棚效果……隱隱有點蘇堤時代芝加哥交響樂團的火辣氣勢。」大草《音響技術》
☆「迫真、偌大、充滿濕潤度剛好的音場立即把喇叭隱沒……動態龐大不在話下，大鼓滾動時，低至超低頻的一股氣流，仿似過往聆聽CD時所無。」 《音響之路》
☆「大提琴在極響與極靜之間週旋，隱然滲出的擦弦、拌弦殘響，是入心入肺的聆聽經驗……另一張跨越2000年的天碟。」《音響之路》
☆「大動態對比的感覺特別強烈……堂音完全顯現……平衡度非常準確……3D感強到極……考機的好材料也。 」 《音響技術》
☆「本碟音色及效果均靚到飛起的勁碟，大鼓及各式打擊樂器，配上會咬人的銅管樂組，真到無倫的木管樂組及延綿細緻的弦樂組，交織著一幅有血有肉，生動無倫的超立體音響畫面。」 《音響之路》
以上内容为摘自《完全RR典范录音手册》
其他：
指挥家：
大植英次Eiji Oue（1957- ），日本指挥家。1957年11月14日出生于广岛。4岁开始学习钢琴，15岁进入桐朋学园随斋藤秀雄学习指挥。1978年应小泽征尔之邀，至美国坦格尔伍德音乐中学学习。在此期间被新英格兰音乐学院选中，跟随利文斯顿（Larry Livingston）进一步深造。在坦格尔伍德，他还有幸结识伯恩斯坦，后三次跟随伯恩斯坦，在拉斯卡拉、维也纳国家剧院、以及巴黎、莫斯科等地巡回演出。1990年他帮助伯恩斯坦在札幌创立了和平音乐节。作为客座指挥，他曾指挥过欧洲、北美和日本的许多知名乐团，包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团等。布鲁塞尔歌剧院乐团、法兰克福广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、新日本爱乐乐团、大阪爱乐乐团等。1995-2002年，大植英次担任明尼苏达交响乐团音乐总监。1998年还兼任德国汉诺威广播交响乐团指挥，此外还担任了怀俄明州的大提顿音乐节艺术总监。2000年受聘为德国汉诺威戏剧音乐大学指挥教授。
大植英次曾获得过许多奖项，包括1980年度的科乌谢维茨基指挥竞赛大奖、1981年度的萨尔兹堡莫扎特指挥竞赛大奖等。
乐团：
明尼苏达交响乐团Minnesota Orchestra，美国明尼苏达州的管弦乐团，是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。
作曲家：
雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国作曲家、指挥家、钢琴家。1918年8月25日生于马萨诸塞州的劳伦斯。10岁学钢琴，17岁入哈佛大学学音乐，后又入纽约柯蒂斯音乐学院，随赖纳学作曲与指挥。1940年在波士顿跟库塞维茨基学指挥。1945-1948年任纽约市立交响乐团常任指挥。1958年起任纽约爱乐乐团指挥，是该团第一位美国指挥。他在纽约爱乐乐团任职三十年，1959年担任音乐总监，后成为终身桂冠指挥。1990年10月16日逝世于纽约。
伯恩斯坦是20世界知名的指挥大师，他擅长演绎马勒、西贝柳斯和斯特拉温斯基的作品。指挥风格理智而直率，富有时代精神和主观表达，长于把自己的感觉全部表现出来。创作方面，他作有交响曲三部，芭蕾舞剧《自由的想象》和《真迹》，一些合唱及乐队曲，现代弥撒曲以及歌剧《塔希提岛的困厄》等，而在最为为的作品是音乐剧，诸如《在小镇上》、《美妙的小镇》以及《西城故事》等，不少成为百老汇经常上演的剧目，在音乐剧的推广方面作出了很大的贡献。奥地利曾于1977年举办“伯恩斯坦音乐节”，表彰他的艺术活动。
唱片公司：
RR （Reference Recordings），美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音 CD 。
Reference 的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的 HDCD 技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有 HDCD 解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。
曲目：
01 Overture To Candide 04:30
02 Suite From Candide 18:10
03 Meditation No.1 04:40
04 Meditation No.2 04:12
05 Meditation No.3 09:06
06 Five Songs: Extinguish My Eyes... 01:37
07 When My Soul Touches Yours 01:53
08 Piccola Serenata 01:13
09 So Pretty 02:45
10 Silhouette 01:44
11 Sennets And Tuckets 01:19
12 Waltz 02:09
13 Mazurka 02:04
14 Samba 00:56
15 Turkey Trot 02:05
16 Sphinxes 00:58
17 Blues 01:42
18 In Memoriam; March: 'The Bso Forever' 03:52
2、NARADA发烧天碟 大自然之旅（一）
NARADA 20BIT数码高解像录音，MICHAEL WHALEN连同5位高手泡制29首美妙音乐旋律伴你遨游万里，音色绝对发烧级！
麥可惠倫 / 大自然之旅(CD1)
Michael Whalen / Forever Wild (CD1)
1.Dark and the Light
2.American Fields
3.Magnolia
4.Canyon Wind
5.Shelter
6.Winding to Infinity
7.Pathway to Waterrock
8.Peril in the Timberland
9.Magic Forest
10.Rain
11.Secret Garden
12.Song of the Everglades
13.Through the Parched Land (Desert Flower)
14.Puritan's Dream
3、皮尔斯演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲高价版6CD
玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria Joao Pires 1944- ）
葡萄牙女钢琴家
在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。
皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。
此套碟为企鹅三星评介.
4、发烧老祖
唱片名称：Trittico
艺术表演：达拉斯管乐交响乐团
唱片品牌：RR
唱片编号：RR-52CD
ISBN编码：030911105228
唱片产地：美国
唱片格式：DDD 3D录音
《Trittico》在烧友圈称为《发烧老祖》,系芬尼尔除《爆棚风琴》（RR-58CD）
外最受发烧乐迷推崇的一款录音，被誉为发烧《三件头》之一。这张唱片囊括15首经
典曲目，老祖指挥达拉斯管乐交响乐团。该碟荣获1993年最佳古典唱片大奖（NAIRD
Indie Award）。
曲目：
01 Vaclav Nelhybel: Trittico; Allegro maestoso
02 Vaclav Nelhybel: Trittico; Adagio
03 Vaclav Nelhybel: Trittico; Allegro marcato
04 Isaac Albeniz: Feast Day in Seville
05 Norman Dello Joio: Variants on a Mediaeval Tune; Introduction
06 Norman Dello Joio: Variation 1
07 Norman Dello Joio: Variation 2
08 Norman Dello Joio: Variation 3
09 Norman Dello Joio: Variation 4
10 Norman Dello Joio: Variation 5
11 Edvard Grieg: Funeral March for Rikard Nordraak
12 Vittorio Giannini: Symphony #3; Allegro energico
13 Vittorio Giannini: Adagio
14 Vittorio Giannini: Allegretto
15 Vittorio Giannini: Allegro con brio
5、鬼太鼓
"太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。这是燃烧生命的舞台艺术，刚柔并济则是其魅力所在。
鼓声错落有致，舞台溢流下一波波声浪， 听众胸腔为之共鸣震颤，却不感压力造成的苦楚； 全身肌肤接受声波按摩，反而有种通气的快感。 那种使尽全身所有力道的畅快感， 使观众精神也得到毫无保留的解放。
该团由十至十五位左右团员组成，除为数约十位的鼓手外，另有五位「客席」团员，担任尺八、筝、以及其它乐器。团员都相当年轻，从二十岁至三十出头都有。打击乐团中心有二，其一是隐身幕后的创始人田耕（Tagayasu Den），他是一手缔造鬼太鼓的思想及行动舵手。其二是「座长」高久保康子，这位现年三十一岁的奇女子长得娇小玲珑，四肢清瘦，两只大眼睛炯炯有神。任人见到台下的保康子，都不会相信她会是鬼太鼓的领导者。然而保康子绝非可等闲视之的花瓶，她是舞台上的灵魂人物，舞姿动作的肢体美、吹奏笛子的冷艳，乃至挥击太鼓的狂放，让力与美天衣无缝的给合。鬼太鼓之所以成功，在于他们刚柔并济、阴阳调和、全团凝聚一体。观赏者不会觉得是十位演奏者在表演，而是主从井然有序，宛如一人表演一般。仅管演出型态是现代的，但这种复杂而矛盾的日本民族性却在表演者一举手、一投足间自然流露。这正是鬼太鼓魅力所在。
闻名天下的"鬼太鼓”仍是HIFI发烧友入门必买的CD，事实上，它除了足以考验音场的表现、结像力和超低音之外，其实音乐本身也极够气势，"三国幻想曲”之中那种风雨欲来的战争景象，可说录音史上独一无二的，此碟超低频大约至28Hz左右，看看你需不需要换音箱。
6、极品小提琴发烧名盘《日照琴皇》（美国原版）
碟名：《STRADIVARIUS THE SUNRISE》日照琴皇
演绎：Yoko Fujita(violin)/Keiko Ogura(piano)
录音公司：CISCO MUSIC
编号：CCD 2014
压片地：美国
《日照琴皇》可以说是录音界的一款经典天碟，自出版以来，一直被发烧友狂热追捧
，历久不衰。一方面当然是大家都带着朝圣的心情，去一听[琴王]不吃人间烟火的仙
音，另一方面，美国[Cisco]以超卓的顶级录音技术，真实重现[琴王]的声音，也是
这款录音能够成为发烧友[死都要听]的发烧天碟的主要原因。
[旭日](The Sunrise)是斯特拉迪瓦里(Stradivarius)家族制作的名琴中的首选珍品
，可以说是琴王之王，琴身及琴头上的的精美雕花以及背板上如火舌般的木纹，使
[琴王]从外观看来，就已是一件高度艺术的无价宝，现加上小提琴家Yuko Fujita精
湛的演绎及[Cisco]首屈一指的高水准录音制作技术，《日照琴皇》一碟可说是延续
了传奇琴王[旭日]的不灭艺术光芒。
本集中是为纪念Sunrise这把名琴250周年而录制的，所以皆为展現這一把名琴饱满优
美的音质為目标，收录包括马斯奈「泰伊丝冥思曲」、克萊斯勒「爱之喜」、「中国
花鼓」及拉赫马尼诺夫「练声曲」四首经典小品及莫札特与贝多芬最出色的小提琴奏
鳴曲。演奏者藤田容子的弓法细腻谨慎，音符的每个细节铺陈均考虑周详，雄仓惠子
的伴奏与小提琴的演出丝丝合拍，并不曾喧宾夺主，整体演绎可谓属标准型。
本片完整展露丰润录音细节，有极高透明度与高低音延伸性，而略为浮凸的音场帶來
较大的乐器形体，则令名琴绝顶弦音彷彿就在耳际，诚使本集成为聆乐之一大享受。
曲目 ：
01 K.J. Massenet: Meditation From Thais
02 Kreisler: Liebsleid
03 Krsieler: Tambourin Chinois
04 Rachmaninov:Vocalise Op 34-14
05 First Movement (Allegro Moderato)
06 Second Movement (Andante Sostenuto En Cantabile)
07 Third Movement (Allegro)
08 First Movement (Allegro)
09 Second Movement (Adagio Molt Espressivo)
10 Third Movement (Scherzo: Allegro Molt)
11 Fourth Movement (Rondo: Allegro non Tropo)
7、卡洛塔多重唱現場直錄
Friends Of Carlotta Live In Studio
製造商：ZOUNDS
CD編號：27000 60036／售價：2000元(24K金Audiophile版)
CD編號：CD-43035／售價：980元(Clearaudio版)
LP編號：43035／售價：1200元(Clear audio 180克限量版)
XRCD編號：CAXRCD-1001／售價：1150元(XRCD2版)
本專輯讓樂音小林流口水久矣，因為香港發燒音響推薦之後，我很熱心的推薦給台灣有可能拿到的唱片代理，但一直無消息。
但是在二三個月後，卻給我更好的消息^_^，因為代理拿到Audiophile+ 24K版，音質更勝過在CD聖經上推薦的版本，所以在今天一接到貨之後，寧願不睡覺也要馬上推薦給各位樂友(還有以下幾張也是)。
Live in Studio是一張非常與眾不同的西洋流行樂人聲六重唱珍藏級的作品，本來是近來紅遍台灣發燒友界的德國老虎魚Stockfish老闆親自直接收音直刻成黑膠唱片(俗稱LP)，總共發行了1000套LP+CD限量版後從此絕版。
所幸從我從事這一行到現在十餘年，「從此絕版」這句話從來沒有成立之^_^，應說樂友有沒有想買才重要，所幸的這一張專輯還有很多樂友想找想買，這訊息讓德國發燒片發行權威ZOUNDS知道了，再發行由B & W認証的一張所謂Audiophile Edition的版本。
這一張錄音和音樂內容都發燒至極的專輯(保証貴府音響系統泛音達三十三重天)，其曲目都是一些西洋最著名的流行名曲，由人聲六重唱所演唱出來的效果如何呢？我個人才聽第一首比吉斯的名曲How Deep is Your Love，寧願不睡覺，冒著被老婆罰跪鍵盤之險也要火速推薦給各位樂友。這是今年度年初台灣發燒友最值得珍藏的一張作品，我知道有點貴，但值得。
CD: Friends Of Charlotta - Live In Studio
01. How Deep Is Your Love [0:03:53.42]
02. Hello [0:04:16.65]
03. Nothing Ever Happens [0:04:32.05]
04. Fever [0:04:37.38]
05. In The Air Tonight [0:06:01.70]
06. Ain't No Sunshine [0:04:19.55]
07. Walkin' In Memphis [0:04:28.20]
08. Time After Time [0:04:27.30]
一張八首歌的普通CD,為什麼比XRCD還要貴????
CD: Friends Of Charlotta - Live In Studio
01. How Deep Is Your Love [0:03:53.42]
02. Hello [0:04:16.65]
03. Nothing Ever Happens [0:04:32.05]
04. Fever [0:04:37.38]
05. In The Air Tonight [0:06:01.70]
06. Ain't No Sunshine [0:04:19.55]
07. Walkin' In Memphis [0:04:28.20]
08. Time After Time [0:04:27.30]
8、柯普兰100
美国权威发烧天书《The Absolute Sound 》（TAS）破天荒以13页的篇幅全力推荐本碟！
柯普兰100(COPLAND Third Symphony)极品发烧大碟
阿榮.柯普兰, 美國最有名氣, 也是最有人氣的作曲家, 千僖之年應是他100誕辰. RR為了表達對他的懷念, 特錄製他最負盛名的, 也是最有紀念價值的3部作品.
CD編號：RR-93
售價：520元
光是聽第一軌「平凡人的號角」的超級音效示範，絕對是炫耀您府上音響效果的最佳法寶。
這張RR公司出版的唱片，絕對是市面上同曲目中的最佳錄音。在大鈸與大鼓的宏偉開場白之後，清一色的銅管群以嘹亮的破金質感劃破天際，四只法國號、三只小號、三只伸縮號與一只土巴號在簡單但又明確的主題下，清楚展現了美利堅合眾國的恢弘與強盛。但諷刺的是，這首柯普蘭最廣為人知的曲目，創作靈感竟是來自軍旅與戰爭之中的一個平凡之人，所作出一切不乾不淨的事蹟。
「阿帕拉契之春」實為一曲芭蕾舞劇配樂，並受託於柯普蘭所傾心的Martha Graham，以五百元美金的低廉報酬所作。融合入舞蹈成分後的「阿帕拉契之春」，更是得到了紐約樂評人獎與普利茲獎的崇高殊榮。樂曲描述著一對深愛著對方的男女，在美國賓州合力建立起美滿家庭的經過。美國民謠曲風不時出現於樂曲之中，明尼蘇達管弦樂團在指揮大植英次的精確驅策下，創造出光輝亮麗的管弦樂色彩，片尾收錄的「第三號交響曲」，也因此而顯得格外生趣盎然。
曲目：
01 Fanfare for the Common Man
02 Appalachian Spring Suite
03 Third Symphony - 1st movement - molto moderato
04 Third Symphony - 2nd movement - allegro molto
05 Third Symphony - 3rd movement - andantino quasi allegretto
06 Third Symphony - 4th movement - molto deliberato
9、拉威尔：《波莱罗》、《西班牙狂想曲》、《图画展览会》
卡拉扬指挥柏林爱乐管弦乐团
录音:1985年-1987年
编号:DG 439 013-2（宝丽金）
详细曲目：
拉威尔：《波莱罗》 1985
1、波莱罗
拉威尔：《西班牙狂想曲》 1987
2、夜之前奏曲
3、马拉加尼亚舞曲
4、哈巴涅拉舞曲
5、集市
穆索尔斯基：图画展览会（拉威尔改编） 1986
6、漫步
7、侏儒
8、漫步
9、古堡
10、漫步
11、杜依勒里宫的花园
12、牛车
13、漫步
14、鸟稚在蛋壳里的舞蹈
15、两个犹太人
16、李莫日市场
17、墓穴
18、漫步
19、鸡脚上的小屋
20、基辅大门
10、罗西尼：歌剧序曲集
CD编号:GD 60387
加哥交响乐团
莱纳
企鹅三星带花
羅西尼--Gioacchino Rossini 1792-1868 義大利
喜歌劇大師
1792 年出生於義大利 , 自幼家境清寒而被寄養於親戚家 , 早年隨父親學習小號 , 所受音樂教育不多 , 僅少年時代就讀於音樂學校數年 , 然天賦歌喉圓潤 , 曾在男童唱詩班中擔任獨唱 .
1816 年代表作 " 塞維利亞理髮師 " 在羅馬發表後轟動樂壇 , 使他一躍而成國際音樂界的大作曲家 . 1928 年 " 威廉泰爾 " 上演後 , 即使正處於事業顛峰期 , 他卻悄然隱退 , 並於往後的 30 年中潛心於宗教音樂 , 鋼琴曲 , 樂器曲及零星的歌曲 .羅西尼一生講究享受 , 名宮華廈 , 錦衣玉食 , 終日宴會不斷 , 是個十足的生活享樂主義者 . 1868 年去世 , 享年76歲 .
優秀作品
歌劇 - 塞維利亞理髮師 ( Il Barbiere di Siviglia )塞維利亞的理髮師，和莫札特的 " 費加洛婚禮 " 都是由波馬榭 ( Beaumarchais 1732 - 1799 ) 所創作 . 原著費加洛婚禮一劇共有三部，莫札特是採用該劇的第二部，而羅西尼則是採用第一部的劇情創作出塞維亞理髮師 .羅西尼是寫歌劇的快手，這部歌劇一共只花了十三天 . 不過只要稍稍研究就可發覺那首著名的序曲是用以前的曲調改編的 . 因為歌劇是十九世紀初義大利市民的最大消遣，歌劇需求量極大，劇碼經常更換，所以常出現曲調改編的情況 .
劇情大綱 : 伯爵愛上了羅吉娜，因此由理髮師費加洛出點子，讓伯爵以冒充軍官駐紮為由進入羅吉娜監護人巴特羅醫生的家 . 不過醫生早已看上羅吉娜所繼承的財產，想要自己娶她為妻，因此風聞伯爵對羅吉娜有意後更是頻加防範，只不過在點子王費加洛的計謀之下，醫師老是遭到捉弄 . 最後終於伯爵和羅吉娜緣定，而巴特羅醫師也獲得羅吉娜的財產，皆大歡喜 .
序曲集 ( Overtures )
罗西尼的许多序曲为我们所熟知，本唱片里收录了 “塞维利亚的理发师”，“威廉退尔”，“灰姑娘”，“雀贼”等著名作品。而录音自不必说，庞大的动态，强烈的对比，企鹅三星榜上录音。
====================
这张曲目非常的通俗耳熟能详，录音年代约在1956～1958左右，本片也是非常抢手的TITTLE，原因无它，看看上面的组合就知道了。有人对于莱纳的演译不敢认同，但是本片的录音却是你无法狡辩公认的发烧水准，市面上你可以看到一卡车的罗西尼序曲的CD，但无疑的作为一个音响的爱好者你是不能放弃听听这个有个性的录音，整片的录音动态以今天的音响水平来看亦是名列前茅，我真怀疑当代的音响迷要如何驯服这个宝贝。
本片的William Tell排在最后一首，是否是好酒沉瓮底的意思?(注：一般的威廉泰尔是放在第一首)这首卡通片配音常用曲正是最好的测试片段，有最柔的小提琴协奏到最后的高潮正好可以试试您的音响是否可以从头到尾好好拨完，若本片你认为并非是您柜子那堆罗西尼序曲中最好的录音之一，那很抱歉您尚未将本片完全发挥出来。
1、威廉泰尔序曲(1829) Guillaume Tell <法>：歌剧《威廉泰尔》是根据席勒的同名剧作编写的，罗西尼在进行此歌剧序曲的构思时，是把这首序曲的形式扩大为一部含有四个“乐章”的“交响曲”。“第一乐章”非常富有诗意，描绘了瑞士的大自然美景！一开始有一段引子，由一把大提琴独奏，但很快又结合另外四把独奏的大提琴而构成美妙的大提琴五重奏，恬静而发人深思。你可以想象高山、清泉、积雪而形成的自然的——无忧无虑的生活。接下去“第二乐章”就是从定音鼓轻微的滚奏，雷声，预示着暴风雨的来临！大家可以自己听听此场面的音乐描写，经典的评价是此“暴风雨”不如贝多芬的，（贝多芬的音乐充满幻想）。“第三乐章”也是熟套，雨过天晴！阿尔卑斯山又恢复了恬静。英国管奏出了一个牧歌风的旋律，美妙非凡，长笛在宁静的曲调上追逐嬉戏而吸引听者的注意。同时在”一定“间隙传出三角铁的轻微响声，据说是暗示系在牲畜身上的小铃的声音，跟随着英国管奏出的最后一个音后，“第四乐章”紧密的连接开始了内容就是俺在《round up》贴的试听曲：瑞士军队的写照，充满热情、英勇和刚毅。《威廉泰尔》序曲确实是罗西尼的一部感人至深的天才之作！
2、歌剧《塞维利亚的理发师》：罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》和莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》一样，都是 根据法国喜剧作家博马舍的三部曲写成的。罗西尼的《塞维利亚的理发师》是1816年间 为罗马狂欢节的演出而创作的，第一次演出由于有人故意捣乱而完全失败，但是第二次 上演却受到广大听众的热烈欢迎，据说热情的听众还因此为罗西尼举行了火炬庆祝游 行。
歌剧叙述了作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与 其情投意合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧是罗西尼只用了十几天的时间完成 的，是最体现罗西尼音乐天才的作品。序曲很长的慢板引子过后，主题开始时的音乐 （片段1 ）有效地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中，后又从管弦乐队深处升起了一 个温馨而亲切的旋律（片段2 ），宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。后 面的旋律又描绘出一个节庆欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美， 在毫无节制的狂欢气氛中结束。
这张cd里面的序曲，莱纳作了很多的改动。但却改得 非常的好。而且两个定音鼓是分开两边摆的，所以你听的时候可以留意一下。而且为了实现莱纳的音乐构思，莱纳竟然允许长号吹的很爆。如果你觉得这碟气势不够，那只有两个问题：你的音响有问题或者耳朵有问题。
Fritz Reiner - Chicago Symphony - Rossini: Overtures
01. Il barbiere de Siviglia/The Barber of Seville (7:08)
02. La gazza ladra/The Thieving Magpie (9:20)
03. La Cenerentola/Cinderella (7:26)
04. Il Signor Bruschino (4:36)
05. La scala di seta/The Silken Ladder (6:30)
06. Guglielmo Tell/Guillaume Tell/William Tell (11:57)
11、麦景图终极试音天碟 SACD
有许多朋友问我，怎样才能较快地激发出对古典音乐的兴趣？我觉得，如果你无法经常光临音乐厅的现场，那么，有一套较好的音响系统，或一张合适的唱片，应该是一个很好的开始。要知道，如果用失真严重的音响来完成和古典音乐的初恋，其结果，可能让你觉得恐惧或索然无味，因为你的耳朵会受不了那一大堆的乐器发出的庞大声音。你会失望于自己听到的不是美妙和丰富，而是繁杂和刺耳。同样的，在开始时，就尝试聆听那些艰深得让你觉得枯燥和不知所云的音乐，不管作曲家多么伟大，你也可能就此止步于古典大门之外。而和你“第一次亲密接触”的若是那些迷人优美、引人入胜的作品，情况则可能相反。因为，感官总是比认识先行，轻松而好听的声音，会将你的神经牢牢牵住，然后让你头也不回地踏上爱乐之路。
当然，得到一套上好的音响器材需要付出很高的代价，不是人人可以消受。以我的经验，去寻找一张好声又好听的古典唱片，也不失为退而求其次的方法。市面上，那些以高级音响器材的名义推出的发烧试音碟，常常都收录古典音乐的精华和小品，好声和好听的概率很高，应该是初哥们在感官上培养兴趣，渐渐去接近古典音乐的密径。
香港Top Music唱片公司近几年屡屡和世界顶级音响厂家合作，软硬兼施，捆绑推出专门的试音唱片。他们为WILSON AUDIO、Accustic Artis、MIT、Spectral、Unison Research和Matisse等Hi-End器材度身定制的试音唱片，不仅音响效果言之有物，可听性也是非常强，在发烧圈中博得阵阵叫好声。
切莫以为此类以高级音响品牌名义出品的试音碟，仅仅只有噱头。它们虽然带有明显的商业性，内容也看似“新瓶装旧酒”，但要制作得好，其实并非易事。内行人都知道，一张好的试音唱片在曲目和录音的选择上学问其实很大，决不是胡乱拼凑、拉到篮里就是菜这么简单。首先，除了效果要出挑，不能辱没这些极品音响的金字招牌，录音更要求能和器材本身的声音特质相吻合，以期扬长避短，凸现该品牌器材与众不同的声音魅力。比如所挂名的音响牌子如果是以出品巨无霸扬声器闻名的，那么试音碟所选的录音在力度、场面、动态和低频方面一定不会欠奉，一听就会让你彻底相信，只有这些“大家伙”才可以不折不扣地营造出如此激动人心的爆棚效果。而若是为小型胆机牌子出品的试音碟，录音则必以超精致、超细腻的音色迷倒众生。如果同样选用“面无人色”的大锣大鼓，肯定是不明智的，此时小编制的独奏和室内乐才是首选。
另外，这类试音碟的音乐内容也要求有非常高的可听性，既要符合大多数人的聆听趣味，又要彰显那些高级音响器材的艺术价值观和自身品味。要知道，坐下来听发烧友为你SHOW器材，和一本正经听音乐是不一样的，为了要在最短的时间内吸引人的听觉，试音碟中的音乐总是尽量短小而非常好听，令偶尔闻之的人也会留下深刻印象。
Top Music在2002年为美国元老级音响名牌McIntosh（麦景图）度身制作的试音碟，就拥有了作为一张优秀发烧试音碟的一切必备要素，不仅发烧友用之试音会爱不释手，“耳油淌满地”，单论欣赏性，对初识古典音乐人士而言也具有很强的吸引力。
这张试音碟的选曲悉数来自美国发烧录音厂家Delos的录音母带；内容则完全以古典音乐中精华乐段为主，分别来自斯特拉文斯基《火鸟组曲》、德沃夏克《新世纪交响曲》、比才《卡门组曲》、伯辽兹的《幻想交响曲》、科普兰的《牛仔比利》、维瓦尔弟的《四季》等热门的作品，想必专门编辑一份古典音乐入门的教科书，也不过是选取这些乐段做示范。音乐之好听，我不敢说百分之百的人都无法抗拒，但至少我的一个从来不听古典的朋友听到之后，就抢去听了好久都不肯归还。
在录音上，这张唱片由大名鼎鼎的McIntosh背书，实在要不好声都很难。拥有半个多世纪的McIntosh，在世界音响制造业中拥有异常辉煌的业绩，和许多经典、里程碑式的杰作。这家以电子管器材起家的音响厂至今仍然保持着其特有的传统和鲜明的风格。除了带有湖蓝色玻璃表头和老式旋钮的古老外观，代表着McIntosh独一无二的品牌标志，温暖、厚润、幼滑，带有粘稠质感的音色，几乎也像烙印般打在他家的所有产品之上。
这张唱片上除了标明是使用了24BIT的数码技术，和采用24K的纯金压片，我不知道制作者还使用了什么样的处理方法，竟然使这张唱片中的每一段录音，都带上了“麦景图”招牌般的迷人音质：弥漫的胆味，晕黄的音色，弹性丰富而坚实饱满的低频，可以抽丝剥茧的层次感，以及多到装不下的空气感。
就算不使用“麦记”的音响来聆听，你仍然可以轻易领略到美式音响的传统强项——雄浑、大气，以及摧枯拉朽的力度。不过，即使有些乐段的大鼓擂得震天响，场面火爆到让你喘不过气来，我相信你的耳朵仍然可以欣然接受那种速度从容，毫无刺激感的声音。一切听起来都非常醇厚，非常耐听。这正是麦景图特有的音乐表现力。
曲目清单：
1、Stravinsky: The Firebird Suite - Infernal Dance（斯特拉温斯基：恶魔之舞，选自芭蕾组曲《火鸟》）
演奏：詹姆斯·德普莱斯特指挥俄勒冈交响乐团
2、Kodaly: Duo for Violin and Cello, Op.7 - Allegro serioso, non troppo (Starker, Recorded in Japan 1978)（科达伊：小提琴与大提琴二重奏）
演奏：Josef Gingold 金戈尔德（小提琴）、Janos Starker 施塔克（大提琴）
3、Dvorak: Symphony No.9 in E Minor, Op.95, From the New World - Allegro con fuoco（德沃夏克：第九交响曲（选））
演奏：兹德涅克·马察尔指挥新泽西交响乐团
4、Bizet/Shchedrin: The Carmen Ballet - ix. Torero（比才／谢德林：斗牛士，选自芭蕾组曲《卡门》）
演奏：詹姆斯·德普莱斯特指挥蒙特卡洛爱乐乐团
5、Hildegard: Vos Flores Rosarum（希尔德加德：玫瑰花开）
演奏及演唱：阿森松之声合唱团及乐团
独唱：亚历山德拉·维斯孔蒂（女高音）
6、Copland: Billy the Kid (suite from the ballet) Gun Battle（科普兰：小伙子比利）
演奏：杰勒德·施瓦茨指挥西雅图交响乐团
7、Vivaldi: Four Seasons - Concerto in E major, RV 269 "Spring" I. Allegro（维瓦尔迪：急板，选自《四季·春》）
8、Piazzolla: Libertango (Tangos arranged for saxophone and orchestra)（皮亚佐拉：探戈册页（改编本：萨克斯和乐队曲））
演奏：康斯坦丁·奥波利安指挥莫斯科室内乐团；费德里科·蒙德里奇（萨克斯）
9、Beethoven: Adagio Cantabile from Sonata Op.13 (Pathetique)（贝多芬：如歌的柔板，选自《悲怆奏鸣曲》）
10、Berlioz: Symphonie Fantastique, Op.14 - Marche au Supplice (March to the Scaffold): Allegretto non troppo（柏辽兹：适度的快板，选自《幻想交响曲·走向断头台》）
演奏：兹德涅克·马察尔指挥新泽西交响乐团
11、Glière: The Red Poppy, Ballet Suite, Op.70 - Heroic Coolie Dance（格利埃：芭蕾组曲《红罂粟花》，英勇的苦力舞曲）
演奏：兹德涅克·马察尔指挥新泽西交响乐团
12、Glière: The Red Poppy, Ballet Suite, Op. 70 - Chinese Dance（格利埃：芭蕾组曲《红罂粟花》，中国舞曲）
演奏：兹德涅克·马察尔指挥新泽西交响乐团
13、Tchaikovsky: Serenade for Strings, Op.48, II. Walzer（柴可夫斯基：弦乐小夜曲）
演奏：康斯坦丁·奥波利安莫斯科室内乐团
14、Shostakovich: Symphony No.10 in E Minor, Op.93 - II. Allegro（肖斯塔科维奇：Ｅ小调第十交响曲）
演奏：安德鲁·利顿指挥达拉斯交响乐团
15、Copland: The Red Pony - Happy Ending（科普兰：红马（电影音乐））
演奏：安德鲁·利顿指挥达拉斯交响乐团；韦恩·马歇尔（钢琴）
12、梦幻爵士女伶-Jane Monheit-Taking A Chance On Love《勇敢去爱》
专辑名称：勇敢去爱
英文名称：Taking A Chance On Love
专辑歌手：Jane Monheit 珍·梦海
唱片公司：索尼哥伦比亚股份有限公司
初版时间：2004年09月07日
唱片编号：5178872
美国新生代第一歌后 麦可布雷心动跨刀合唱
最精彩的音响发烧片
11座葛莱美奖鬼才艾尔舒密特制作
加盟索尼首张专辑--首周发行空降美国爵士榜冠军
专辑介绍：
??被称为梦幻的爵士女伶的珍梦海，外表甜美酷似性感美艳版的诺拉琼丝， 纤合度的实力派唱腔比美芭芭拉史翠珊，而醉人韵味被誉为「继埃拉费兹杰罗之后最美的爵士女声」！
??此张全新专辑「勇敢去爱Taking A Chance On Love」，是珍梦海加盟索尼古典的首张专辑。让本张专辑呈现空前精彩音响发烧效果的，就是夺下11座葛莱美奖的当红炸子鸡录音鬼才艾尔舒密特(Al Schmitt)。此外，荣获7座葛莱美奖的知名萨克斯风手麦可布瑞克(Michael Brecker)亦在此新作中与珍梦海有令人惊艳的合作演出。值得一提的，近来在国际乐坛人气直升的麦可布雷(Michael Buble) ，在专辑中与珍梦海心动跨刀合唱出弗兰克辛那屈名曲「I Won＇t Dance」，展现欲望城市最挑逗的声音。而以「卧虎藏龙」电影原声带扬名立万的制作人卡兰德礼(Jorge Calandrelli)，也担纲制作寇尔波特(Cole Porter，电影「阿拉丁」的作曲家)瑰丽的作品「In The Still Of The Night」，由珍梦海唱来婉转柔美，充份展现出她高音的延展功力。加上专辑同名曲「Taking A Chance On Love」，珍梦海以梦幻轻盈的嗓音诠释出终结孤单的愉悦心情。专辑另加一首珍梦海为电影「明日世界」重新诠演的「Over The Rainbow」，缠绵美丽，令人一听难忘。
歌手简介：
??今年才26岁的珍梦海生于纽约长岛的音乐世家，毕业于曼哈顿音乐学校。1998年在塞隆尼斯孟克爵士歌唱比赛中，以20岁学生身份勇夺亚军，而此届冠军是素有爵士神话之称，罹患癌症仍能在舞台上搏命演唱的泰莉颂顿（Teri Thornton），因此传媒一致认为珍梦海实是虽败犹荣。完成学业后，珍梦海立刻被唱片公司网罗出片，2000年发行的首张专辑「Never Never Land忘忧谷」，在Billboard告示牌爵士榜连续蝉连52周Top10，隔年发行「Come Dream With Me梦海」专辑，第一周进榜即夺下冠军宝座，并蝉连达13周之久。而第三张专辑「In The Sun日落爱琴海」发行首周也顺利进驻爵士榜Top 2。
??珍梦海被美国媒体昵称为「爵士乐界的美国甜心」，她外表甜美酷似性感美艳版的诺拉琼丝， 纤合度的实力派唱腔比美芭芭拉史翠珊，而醉人韵味被誉为「继埃拉费兹杰罗之后最美的爵士女声」！《时代》杂志曾以一个字来形容珍梦海：「Everything！」虽然是简洁的一个字，却将珍梦海的优点表露无遗。因为除了拥有甜美可人的外表之外，她宽广富延展性的磁性嗓音，不仅可以感性低吟，更可以像资深爵士歌手一般来即兴演唱。而她今年才26岁！她在2004年加入索尼音乐，此张全新专辑【勇敢去爱】，是珍·梦海加盟的首张专辑。索尼古典的总裁表示：「制作珍梦海的专辑，让我们的专业制作群战战兢兢，因为她是如此难得一『听』的天才歌手。」这张以爱为主题的专辑曲目全由珍梦海安排，并精心选择从小就喜爱的米高梅经典音乐电影中的名曲为灵感来源。而让专辑呈现空前精彩音响发烧效果的，就是夺下11座葛莱美奖的当红炸子鸡录音鬼才艾尔舒密特(Al Schmitt)。此外，荣获7座葛莱美奖的知名萨克斯风手麦可布瑞克(Michael Brecker)也与珍梦海有令人惊艳的合作演出。
??集合众高手打造的成果，【勇敢去爱】在发行首周空降美国爵士榜冠军四周，目前在榜上蝉联已15周，不但成为美国榜2004年度爵士销售Top10专辑，更让珍梦海荣获美国2004年度爵士Top10艺人！
专辑曲目：
01 Honeysuckle Rose
02 In The Still Of The Night
03 Taking A Chance On Love
04 Bill
05 I Won’t Dance
06 Too Late Now
07 Why Can’t You Behave
08 Do I Love You?
09 Love Me Or Leave Me
10 Embraceable You
11 Dancing In The Dark
12 Over The Rainbow
13、穆特 Mutter, 卡拉扬 Karajan -《门德尔松 布鲁赫 - 小提琴协奏曲》
中文名称：门德尔松 布鲁赫 - 小提琴协奏曲
英文名称：Mendelssohn & Bruch Violin Concertos
资源类型：APE
专辑歌手：穆特 Mutter
卡拉扬 Karajan
地区：德国
语言：其他
专辑介绍：
DG 463641
安妮·索菲·穆特 Anne-Sophie Mutter 卡拉扬 Herbert von Karajan 柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
年轻的穆特和年老的卡拉扬加上充满活力的柏林交响乐团，会给我们带来怎样的演奏呢？穆特用的是120%的情绪，卡拉扬用的是120%的精力，而柏林交响乐团也发挥了100%的水平，我自认为这个版本感情充沛，富有魅力。当然，郑经和的那个版本更加优美动人。
作曲家介绍：
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847） 德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
作品介绍：
小调《小提琴协奏曲》， 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
乐章评析：
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。
作曲家介绍：
马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920） 德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导和音乐学院作曲主任。曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯大学授予名誉博士学位。1908年获普赫士功绩勋章。他的创作与德国古典传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听，充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。写有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁形式的音乐作品。其中最具代表性的是：两首小提琴协奏曲（g小调和d小调）、《苏格兰幻想曲》、歌剧《罗勒莱》等。
作品介绍：
《布鲁赫g小调》，第一号，小提琴协奏曲，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部提琴协奏曲，其中第一号（即本曲）是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。
乐章评析：
第一乐章 前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍子， 相当自由的奏鸣曲形式。主奏小提琴奏出雄壮而强有力的第一主题，主题的处理方法相当豪迈。不久，主奏小提琴进入娇柔优美的第二主题。旋律经过发展后逐渐平静下来，由此不间断地直接进入第二乐章。
第二乐章 慢板，降E大调，3/8拍子。 本乐章充满了作者最为得意的旋律美感与歌谣性。在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性美感的主题。这个歌谣性乐章经过了三个主题呈示后，慢慢趋向高潮。最后，开头的主题在几次转调后回到原调，形成结尾。
第三乐章 终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。这是强劲有力而华美的终曲。主奏小提琴奏出强劲有力、很有特色的第一主题，这一主题持续了相当长的时间以后，乐曲才移向单纯而有力的第二主题。尾奏是以第一主题为素材，慢慢趋向高潮，最后变成急板，一气呵成地结束全曲。
专辑曲目：
1.Concerto For Violin And Orchestra In E Minor, Op. 64: Allegro Molto Appassionato
2. Concerto For Violin And Orchestra In E Minor, Op. 64: Andante
3. Concerto For Violin And Orchestra In E Minor, Op. 64: Allegretto non troppo - Allegro molto vivace
4. Concerto For Violin And Orchestra No. 1 In G Minor, Op. 26: Vorspiel. Allegro moderato - attacca
5. Concerto For Violin And Orchestra No. 1 In G Minor, Op. 26: Adagio
6. Concerto For Violin And Orchestra No. 1 In G Minor, Op. 26: Finale. Allegro energico - Presto
14、DGG 2CD系列《伯恩斯坦指挥舒曼交响曲全集》
作品：交响曲全集
作曲家：舒曼
指挥：伯恩斯坦
乐团：维也纳爱乐乐团
录音公司：DGG
录音时间：1984-1985年
录音制式：STEREO DDD
唱片编号：DGG 453 049-2
上传格式：APE无损压缩
曲目列表：
CD1 1-4 第一交响曲“春天”
4-8 第二交响曲
CD2 1-5 第三交响曲“莱茵”
6-9 第四交响曲
介绍：
德国人罗伯特·舒曼是浪漫时期最著名的作曲家之一，被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。也有人将之成为“最具浪漫气质的浪漫主义作曲家”。虽然舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎。其中比较著名的是两部标题作品——《第一交响曲“春天”》以及《第三交响曲“莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《第二交响曲》以及《第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部《第四》，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。伯恩斯坦在80年代中期指挥维也纳爱乐乐团的这个现场录音版本是舒曼交响曲全集中非常超值的选择，伯恩斯坦用相对比较快的速度和热情洋溢的风格对舒曼全部四部交响曲作品进行了非常优秀的诠释，洒脱自如而又令人振奋。收录在DGG 2CD系列中，更加显得价廉物美。
15、肖邦:李斯特第一号钢琴协奏曲
C D 简 介
CD专辑: 肖邦:第一号钢琴协奏曲
李斯特:第一号钢琴协奏曲
CD编号: DG 449 719-2
演奏者: 阿格丽希/钢琴 , 阿巴多指挥伦敦交响乐团
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在阿格丽希的成长生涯中,傅聪,李帕第夫人,古尔达,马加洛夫和米开郎基里第人都是曾经对她有过深远影响.这是一位有着特立独行性格,超凡钢琴技巧(甚至男性钢琴家也比不上她),绝佳视谱能力和记忆力的音乐家.十六岁就获得到华沙肖邦钢琴大赛特别奖和冠军.这是为什么她最早在DG灌录的唱片正是这首肖邦的钢琴协奏曲.
在本片这两首协奏曲中,阿格丽希得到当时正值盛年的阿巴多的绝佳乐团领导,在这位指挥家清晰的指挥技巧和控制力之下,这两首曲子以一个小时不到的时间就快速地录完,那是演奏家惊人合奏技术和精准的最佳范例,也使人免除了现代录音室剪辑技巧的恐惧.
目 录 ：
01 Allegro maestoso
02 Romance.Larghetto
03 Rondo.Vivace
04 Quasi Adagio
05 Allegretto vivace - Allegro animato
06 Allegro marziale animato
16、《最昂贵的音乐会》(名琴的响宴）
专 辑 名：Gala Stradivarius Concert
演 奏：英国室内乐团
指 挥：耶胡迪-梅纽因（Sir Yehudi Menuhin）
唱片公司：START RECORDS
C D 编号：SCD 13
压 片 地：英国
最昂贵的音乐会（港台译“名琴的饗宴” ）
史特拉瓦底逝世250年周年纪念音乐会录音精选
为纪念小提琴制作大师「史特拉瓦底」逝世250年周年，由世界著名小提琴家/指挥家耶胡迪-梅纽因爵士指挥英国室内乐团演奏的音乐会。音乐会使用了13把史特拉瓦底名琴，其乐器成本为有史以来最高，故称最昂贵的24K金版音乐会。此碟收有音乐会演奏的精彩段落，包括舒伯特的A大调小提琴协奏曲中的“慢板和回旋曲”部分；海顿的大提琴协奏曲的末乐章和维瓦尔蒂的「四季」。此碟的录音水平极高，评论认为是众多「四季」版本中最富音乐之美的顶级录音；香港CD圣经推荐为顶级弦乐示范片。
☆香港CD聖經推薦、音響論壇「文心雕樂」推薦☆
只要您喜歡聽古典音樂的話，本店認為這張CD您無論如何一定要買。在本店尚未在網站上推薦本片的以前，有些眼尖的樂友應會發現這一張專輯應常在市面上看到，那麼本店在本站上為何都不曾推薦這張專輯呢？
其實很簡單--因為連本店都搞不清楚市面上到底那一張是「正版」？那一張是所謂的「白版」？如今這一批200張是真正原裝進口的，本店當然火速向曾在眾前輩、音響店及發燒友處看到，但一直不能擁有的樂友推薦此片，至於上文中小店以為何沒有賣此片的意思，各位樂友應知道了吧。
本片之中收錄韋瓦弟最著名的四季小提琴協奏曲，這一首人類錄音史上版本最多的古典音樂，為什麼本店還要再推薦呢？因為這張充滿真正音樂之美的頂級錄音，是紀念小提琴製作大師「史特拉瓦底」逝世250年週年而舉行的，這一場音樂會全部以史特拉底瓦利所製作的13把名琴演出，所以也可說是最為昂貴的一場現場音樂會，以目前這些絕世名琴價值日益增值的今天，這一場音樂會不但是空前，也可以說是絕後了。
這一場於1987年由皇家大學音樂學院贊助，英國室內樂團演出的音樂會，能夠順利演出要感謝敦倫的收藏家Peter Biddulph(本片封面那一隻1736年的名琴是由他收藏的)，因為他極力推薦皇家音樂協會舉辦這場以名琴演奏的饗宴。在這一張專輯之中，四季小提琴協奏曲的春、夏、秋、冬各個樂章之中，春的樂章由Manoug Parikian拉奏1720年的名琴，夏的樂章Maurice Hasson主奏，他拉一隻1727年的名琴，拉奏秋的樂章是由Jose-Luis Garcia使用1704年The Hirt名琴，冬的樂章由Daniel Phillips拉奏他使用的1702年名琴。其他伴奏的名琴有1717年的夜鶯、1708的Regent，1686年的Rosenheim，1737年的D'Almaille，1691年的The Hilton等共九隻名琴。弦樂之美可說弦樂示範的典範，現場錄音竟能把十三把史特拉瓦底名琴錄得那麼逼真，弦樂音色如此迷人，錄音之佳也是參考級的水準，真可稱為現場音樂再生的最高典範！絕對絕對是喜愛小提琴曲和發燒友參考的古典CD。
您想要調整音響？除了本片中四季各樂章四把主奏的小提琴音色不同之外，只要把優美的第一首舒伯特／「慢板與輪旋曲」那隻小提琴調整到嬌艷動聽就行了，第二首海頓的C大調第一號大提琴協奏曲第三樂章也是古典音樂中非常好聽的曲子，在這張專輯之中可以聽到每一把小中大提琴音色優美，而且是屬於音響很好播放的那一種，如果這張「名琴的饗宴」在您的音響呈現出來的是不會感動的話，那麼.......還是一句老話：趕快調整您的音響吧，不管您的音響是貴還是便宜。
本片絕對是您音響史及音樂史上必聽的一張名盤！
音乐随想——初听唱片《最昂贵的音乐会》
昨天，朋友刚刚带来了新唱片24K金版《Gala Stradivarius Concert》（中文译作：最昂贵的音乐会），晚上，带着浓浓的倦意粗听一遍，期间竟数次打盹儿……今晨神清气爽，细细听来，感觉颇佳，最起码没有被CD圣经蒙骗，而且作品演绎中还透出丝丝新意，一点感受，随手敲下。
这张专辑是纪念意大利小提琴匠师斯特拉迪瓦里逝世250周年专场音乐会的录音，分别选择了舒伯特、海顿和维瓦尔第的三部作品。
十大小协（或四大小协）在众多乐友心目中享有极高的地位，即使不能洞悉每个细节也都是耳熟能详。但音乐会选择的舒伯特的A大调小提琴协奏曲并不在其中，我也只听过克雷默的演奏，当时并未留下很深刻的印象，但这次不同。音乐会选取了“慢板和回旋曲”部分，小提琴一出场就紧紧的抓住了听者的心，让我的思绪跟随它漂荡开去，像是一位浑身散发着古典美的姑娘走在我的身前，而自己并不能也不愿追上前去，虽然看不到她的面庞，好像这种魅力只有保持着几米的距离才能体会到；他时而缓步，时而漫跑，时而象是海滩上，时而又像森林边；被风吹起的衣襟更凭添了一份洒脱，但又区别于世俗的不羁，就在这样的节奏和旋律不知不觉中乐曲由慢板部分转入回旋曲。贝多芬在热恋中写下了D大调小协的回旋曲部分，我听来似乎是意气风发，而舒伯特这里的回旋曲部分却截然不同，稍快的速度中仍不失优雅，小提琴并不过分炫耀，而像是在唱着一首中速的歌曲，弓下流淌出的“嗓音” 清丽，沉醉其中，甚至忘记了演奏者的存在。全曲结束，让人深深感受到“艺术歌曲之王”在在其歌曲作品中的典型风格——悠扬，包括回旋曲部分仍未放弃他的这一特色；同时，他又巧妙而充分地利用了小提琴的歌唱性这一特点，把整个乐章“唱”了出来，也许这就是奥伊斯特拉赫和阿卡多等大师所说的：“小提琴是用来唱歌的”。
海顿的C大调大提琴协作曲是少有的经典同时又为人熟知大协作品，音乐会选了终曲快板部分，让人在愉快的心情中听完全曲。
据统计，全世界各大唱片公司发行的古典音乐唱片中，《四季》的发行量最大，版本最多。在这张专辑中又选择了维瓦尔第的这一经典曲目，春、夏、秋、冬分别由四人演奏（就象斯特恩、帕尔曼、祖克曼、敏茨的版本）。由于听过了太多的版本，比较起来倒可以有更多的参照，单就演奏风格本身而言，这个版本不是十分对我的口味，整体速度偏慢，配器也并不出色，至于原因吗，很可能正是音乐会的主题本身决定的。
现在再来说说音乐会的主题，因为感觉许多细节都在为这一主题让路。斯特拉迪瓦里是举世闻名的小提琴品牌，而这场音乐会就是为了纪念这位伟大的小提琴匠师，独奏家们用的都是“斯氏”名琴，所以感觉在几部作品的演奏中，无论是乐队还是独奏家都在为提琴让路，以便使“她”能更加充分的展现和发挥自身的能力和魅力。演奏中，无论小提琴还是大提琴都极力展现超常的音色，也许是指挥梅纽因爵士的要求，乐队协奏显得较弱，决不抢独奏小提琴的风头。以往听过的协奏曲唱片中，独奏琴声从未感觉如此宏大，直冲耳鼓，松香味儿扑鼻，特别是在几处“抛弓”技巧中，好像都能看到琴弓触弦的一瞬间，松香的粉末散落到琴身上，我才知道，原来小提琴也能营造爆炸性的效果……
这场音乐会中，除了指挥梅纽因，演奏者皆非名家大师，大提琴是Cohen，小提琴分别为Garcia、Parikian、Hasson和Philips，也许是作品的选择，也许是主题的要求，几人并不追求炫技，可能正是由于这样的处理，才给了听者“琴声靓丽出奇”的感受。
最后罗嗦两句：第一，小提琴爱好者不应错过这张专辑；第二，如果你的器材hi-fi够棒，那就会取得相得益彰的效果。
为纪念小提琴制作大师「史特拉瓦底」逝世250年周年，由世界著名小提琴家/指挥家耶胡迪-梅纽因爵士指挥英国室内乐团演奏的音乐会。音乐会使用了13把史特拉瓦底名琴，其乐器成本为有史以来最高，故称最昂贵的24K金版音乐会。此碟收有音乐会演奏的精彩段落，包括舒伯特的A大调小提琴协奏曲中的“慢板和回旋曲”部分；海顿的大提琴协奏曲的末乐章和维瓦尔蒂的「四季」。此碟的录音水平极高，评论认为是众多「四季」版本中最富音乐之美的顶级录音；香港CD圣经推荐为顶级弦乐示范片。
目 录：
01 Schubert / Adagio and Rondo in A major
02 Haydn / Cello Concerto in C Major, Finale
03 Vivaldi / 4 Seasons Spring Allegro
04 Vivaldi / 4 Seasons Spring Largo
05 Vivaldi / 4 Seasons Allegro
06 Vivaldi / 4 Seasons Summer Allegro non molto
07 Vivaldi / 4 Seasons Summer Adagio
08 Vivaldi / 4 Seasons Summer Presto
09 Vivaldi / 4 Seasons Autumn Allegro
10 Vivaldi / 4 Seasons Autumn Adagio
11 Vivaldi / 4 Seasons Autumn Allegro- La Caccia
12 Vivaldi / 4 Seasons Winter Allegro non troppo
13 Vivaldi / 4 Seasons Winter Largo
14 Vivaldi / 4 Seasons Winter Allegro
17、【喇叭花名盘】 爵士鼓艺精选之世界鼓王
专辑名称：爵士鼓艺精选之世界鼓王
英文名称：The Sheffield Drum Record/Sheffield Track Record
专辑版本：Sheffield Lab (喇叭花) 美国原版
发行时间：1982年
专辑歌手：Various Artists
发行地区：美国
Album Details:
Title: The Sheffield Drum Record/Sheffield Track Record
Artist: Sheffield Drum Record/Sheffield Track Record
Label: Sheffield Lab
Released: January 1, 1982
Genre: JAZZ
Length: 29:31
专辑介绍：
Drum Record & Track Record是八十年代红极一时以及当时最贵的黑胶唱片！
它可适用于任何器材。《唱片圣经》云：百分之二百的精彩！
专辑曲目：
1. Amuseum - James Newton Howard, Wendy Smith Howard
2. The Higher You Rise - Jay Gruska, P. Gordon
3. Wise to the Lines - Charlie Dore; R. Buchanan
4. Le Ballade - R. Buchanan
5. Drum Improvisation - Ron Tutt
6. Drum Improvisation - Jim Keltner
1-3: From The Sheffield Track Record
4-6: From the Sheffield Drum Record
18、Deutsche Grammophon《The Yellow Guide》
The Yellow Guide classical music (3CD)《古典黄页》ADD/DDD
录音:德国DG唱片公司
出版:PolyGram公司
演出：作曲家: Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, et al.
演出者: Herbert von Karajan, Claudio Abbado, et al.
CD编号：457440
简 介：二十世纪最伟大的音乐家作品回顾，附百位音乐家介绍
DG---全球最大的唱片公司.全称为Deutsche Grammophon- Gesellschaft(德国留声机公司), 是宝丽金集团的旗舰公司,1898年成立,总部位于汉堡,旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司,员工上万人.
如果您是一位古典音乐爱好者,那嬷DG的名字对您来说一定是如雷贯耳.DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司.当时她属于英国留声机公司(EMI,同为贝纳林所创)的分公司,其股份大部分在英国人手里,主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片.后由于一战的爆发英,德成为交战国,德国政府将英资DG公司接收,从此她便走上了独立经营之路.1941年,西门子公司取得DG公司经营权,并改名为Polydor International,1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团.1972年,DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国--宝丽金(Polygram)集团.
九十年代,面对全球唱片业的大萧条,DG不断挖掘市场潜力,巩固着古典音乐领域无可争议的权威和主导地位.一方面,DG充分发挥自己早年所留下的珍贵录音资料,运用先进技术使许多经典录音重见天日.比如“黄金卡拉扬系列”,二十世纪大师原音系列”,大花版系列等都很受欢迎,众多的“超薄小双张”更是令乐迷欣喜不已.另一方面,DG更加注意新技术的应用和新市场的拓展,适应新世纪的要求.比如最近DG公司与IT产业界合作开发了可应用于电脑Windows界面下的CD-Pluesare多功能唱片,把CD扩展到一个前所未有的兼容领域。
1998年,DG公司举行了盛大的百年庆典,出版了60张精选CD唱片,并推出了极为超值得“音乐黄页系列”.在世纪之交的今天,与市场冷淡形成鲜明对照的是,DG公司在宝丽金环球唱片集团的支持下新片迭出.其跨世纪的现代音乐家作品的“20/21出版计划,锲里比达凯录音重整计划(60 CD)以及全套25张的“卡拉扬纪念专辑”都是令人叫绝的大手笔.人们相信,DG这个唱片品牌将在下个世纪放射出更加灿烂的光芒!
在DG出版的唱片中,有几个较有特色的系列:
一、The Originals(原声系列),1995年开始出版,其是将DG在LP时代的"大花版"唱片转制成CD,以再现当年珍贵的录音(在LP时代,其唱片曾有"大花版"与"小花版"之分,所谓"大花版"是指DGG公司只在从母带上头版压制出来的LP唱片上印着大朵郁金香花束并印上DGG的全名,在黄色圆标外围还绕着一圈花环;而"小花版"则指后来再版的,其花束较小,名称只印Deutsche Grammophon.对"大花版"还有出厂先后之分,说早期的"大花版"上的德国制的原文有些还是用图章盖的而不是印刷上去的).
二、Sample(样本系列),这是一个低价位的系列,由五张CD组成,分为管弦乐类;协奏曲与器乐独奏类;室内乐;歌剧与合唱作品类;档案类(古乐).
三、Karajan Gold(卡拉扬金牌系列),此系列主要是DG公司用新开发出的4D录音技术将80年代的一些录音重新处理,以让卡拉扬晚年的杰作能得以更清晰地传达给爱乐者.
四、Double(双张系列),此由法国DG推出,每辑以音乐类型或音乐家分类,是一个价低质优的系列(对老录音重新作了处理).
另外,DG为庆祝其诞生100周年,特推出了两套名为The Yellow Guide(黄标指南)的唱片,分为"古典音乐"与"歌剧"两套,用以引导对西洋古典音乐不熟悉的朋友进入古典之门.其每套唱片由三张CD组成,在唱片里均有一本对所收曲目的创作背景,作曲家以及常见音乐术语的简介.唱片中的音乐家与乐团均为世界著名的,是一本"小而全"的"有声音乐词典".
Disc: 1
1. Missa Papae Marcelli: Kyrie Listen Listen Listen
2. L'Orfeo: 'In questo lieto e fortunato giorno' (Act 1) Listen Listen Listen
3. The Four Seasons: 'Winter' RV 297 (Allegro non molto) Listen Listen Listen
4. Messiah: 'Hallelujah Chorus' Listen Listen Listen
5. Suite No. 3 In D Major BWV 1068: Air Listen Listen Listen
6. String Quartet In C Major Op. 76 no. 3 ('Emperor'): Pocoadagio cantabile
7. Requiem K 626: 'Lacrimosa'
8. Symphony No.5 In C Minor Op. 67: 1st movement (Allegro con brio)
9. Caprice No. 24 In A Minor
10. William Tell: Overture (Excerpt)
11. Piano Quintet ('The Trout') D 667: 4th Movement (Adantino)
12. Symphonie Fantastique Op. 14: 2nd movement ('A Ball')
13. A Midsummer Night's Dream Op. 61: 'Wedding March'
14. 蓆ude en G Sharp Minor Op. 25 No. 6
15. Kinderszenen Op. 15: 'Traumerei'
Disc: 2
1. Hungarian Rhapsody No. 6 In D Flat Major S 244
2. Die Walkure: 'Ride Of The Valkyries' (Act 3)
3. Nabucco: 'Va pensiero, su'II ali dorate' (Act 3)
4. The Bartered Bride: Overture - Bedrich Smetana
5. Te Deum: 1st Movement 'Te Deum' - Anton Bruckner
6. The Blue Danube Op. 314
7. Symphony No. 3 In F Major Op. 90: 3rd Movement (Poco allegretto)
8. Carnival Of The Animals: 'The Swan'
9. Carmen: 'Habanera'
10. Pictures At An Exhibition: 'The Great Gate Of Kiev'
11. Symphony N. 5 In E Minor Op. 64: 3rd Movement (Valse)
12. Symphony No. 9 In E Minor Op. 95 ('From The New World'): 2nd Movement (Largo) (Exerpts)
13. Peer Gynt Op. 23: 'In The Hall Of The Mountain King'
Disc: 3
1. Madama Butterfly: Act II: Un bel di vedremo
2. Symphony No. 5: Fourth Movement: (Adagietto)
3. Preludes Book II: Feux d'artifice
4. Also Sprach Zarathoustra Op. 30: Introduction
5. Valse triste Op. 44: 1
6. Gymnopedie No. 1
7. Rhapsody On A Theme Of Paganini Op. 43: Variation No. 18
8. Pavane pour une Infante defunte
9. Concerto For Orchestra: Second Movement
10. The Firebird: Infernal Dance
11. Lulu Suite: Lied der Lulu
12. Romeo And Juliet Op. 64: Dance Of The Knights
13. Cuban Overture
14. Violin Concerto: First Movement
19、名琴复活录（四季）（SACD）
cd编号：fone 005 sacd
小提琴家马尔科。方里斯利利用三把超靓名琴演奏阿马悌，瓜奈里，史特拉底瓦里演出《四季》，音色美不胜收，无与伦比。
Der Frühling - Le Quattro Stagioni "a parti reali"
01. Allegro (3:18)
02. Largo e pianissimo sempre (2:38)
03. Danza pastorale - Allegro (3:58)
04. Allegro non molto (4:42)
05. Adagio - Presto (2:42)
06. Presto (2:46)
07. Allegro (5:02)
08. Adagio molto (3:07)
09. Allegro (3:16)
10. Allegro non molto (3:20)
11. Largo (2:39)
12. Allegro (3:02)
13. Prelude (Adante) (2:06)
14. Giga (Allegro) (0:57)
15. Sarabanda (Largo) (2:19)
16. Corrente (Allegro) (1:09)
17. Prelude (Adante) (2:10)
18. Corrente (Allegro) (1:15)
19. Giga (Presto) (0:48)
20、莫扎特：五重奏合集
片名： 莫扎特 五重奏全集(DUO)
演出： 格鲁米欧等
公司： PHILIPS
编号： 456 055-2/456 058-2
类型： CD
莫扎特一共写过六部弦乐五重奏，在PHILIPS的这一套4张唱片中，除了他的这六部弦乐五重奏外，还收录了他的另外几部为弦乐器和别的乐器写的重奏曲。
一提起“弦乐四重奏”，知道的人一定很多，但提到“弦乐五重奏”，知道的人就不一定很多了，其实，“弦乐五重奏”就是在原来“弦乐四重奏”的四件乐器的基础上再加了一件乐器，这件乐器就是中提琴或大提琴，具体是加中提琴或是大提琴则是由作曲家在创作乐曲时根据乐曲的需要而定的，因此，“弦乐五重奏”的乐器编制就有以下两种：
1，第一小提琴，第二小提琴，第一中提琴，第二中提琴，大提琴。
2，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，第一大提琴，第二大提琴。
CD1
StringQuintetinBflat,KV174
01.1.Allegromoderato
02.2.Adagio
03.3.Menuettomaallegretto
04.4.Allegro
StringQuintetinCminor,KV406(516b)
05.1.Allegro
06.2.Andante
07.3.Menuettoincanone
08.4.Allegro
HornQuintetinEflat,KV407
09.1.Allegro
10.2.Andante
11.3.Allegro
12.AdagioinBflat,KV411
CD2
01.1.Largo-Allegromoderato
02.2.Larghetto
03.3.Allegretto
StringQuintetinC,KV515
04.1.Aollegro
05.2.Andante
06.3.Menuetto(Allegretto)
07.4.(Allegro)
2-CD456058-2
WolfgangAmadeusMozart1756-1791
TheCompleteQuintetsNo.2
CD1
StringQuartetinGminor,KV516
01.1.Allegro
02.2.Menuetto(Allegretto)
03.3.Adagiomanontroppo
04.4.Adagio-Allegro
AdagioandFugueinCminor,KV546
05.Adagio
06.Fugue
QuintetinA,KV581
07.1.Allegro
08.2.Larghetto
09.3.Menuetto
10.4.Allegrettoconvariazioni
CD2
StringQuintetinD,KV593
01.1.Larghetto-Allegro
02.2.Adagio
03.3.Menuetto(Allegretto)
04.4.Finale(Allegro)
StringQuintetinEflat,KV614
05.1.Allegrodimolto
06.2.Andante
07.3.Menuetto(Allegretto)
08.4.Allegro
AdagioandRondoinC,KV617
09.Adagio
10.Rondo
在第一张唱片上的曲目分别是：
1，降B大调弦乐五重奏，K174
2，c小调弦乐五重奏，K406
3，降E大调圆号和弦乐的五重奏，K407
4，降B大调柔板，K411
在第二张唱片上的曲目分别是：
1，C大调弦乐五重奏，K515
2，降E大调钢琴和弦乐的五重奏，K452
在第三张唱片上的曲目分别是：
1，c小调柔板和赋格，K546
2，g小调弦乐五重奏，K516
3，A大调弦乐四重奏，K581
在第四张唱片上的曲目分别是：
1，D大调弦乐五重奏，K593
2，降E大调弦乐五重奏，K614
3，C大调柔板和回旋曲，K617
格鲁米欧是公认的诠释莫扎特小提琴作品的权威，由他领导的弦乐四重奏团演绎的
这些曲目，音色靓丽，配合默契，技巧娴熟，表现细腻，耐人寻味。是听到过的最好的演绎之一。
试听 图画展览会 第十段
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1、全情火烧伯恩斯坦
http://www.rayfile.com/files/720 ... -86eb-0014221b798a/
2、NARADA发烧天碟 大自然之旅（一）
http://www.rayfile.com/files/2a9 ... -9413-0019d11a795f/
3、皮尔斯演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲高价版（企鹅三星）6CD
http://www.rayfile.com/files/1f3 ... -bbe6-0014221b798a/
4、发烧老祖
http://www.rayfile.com/files/09d ... -ad1e-0019d11a795f/
5、鬼太鼓
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6、极品小提琴发烧名盘《日照琴皇》（美国原版）
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7、卡洛塔多重唱現場直錄
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8、柯普兰100
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9、拉威尔：《波莱罗》、《西班牙狂想曲》、《图画展览会》
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10、罗西尼：歌剧序曲集
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11、麦景图终极试音天碟 SACD
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12、《勇敢去爱》
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13、《门德尔松 布鲁赫 - 小提琴协奏曲》
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14、交响曲全集2CD-伯恩斯坦
http://www.rayfile.com/files/d72 ... -b8a9-0019d11a795f/
15、肖邦:李斯特第一号钢琴协奏曲
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16、《最昂贵的音乐会》(名琴的响宴）
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17、【喇叭花名盘】 爵士鼓艺精选之世界鼓王
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18、Deutsche Grammophon《The Yellow Guide》
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19、名琴复活录（四季）（SACD）
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20、莫扎特：五重奏合集
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