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姓名：约翰·威廉姆斯
性别：男
英文名：John Williams
生日：1932年2月8日
国籍：美国
生平介绍：约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后41次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，3次金球奖，18次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。
威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。
威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。
24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。
60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。
威廉姆斯的许多电影音乐都已作为唱片单独发售，其中他所创作的《星球大战》原声专辑销量己超过400万张。威廉姆斯从1980年起就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。到目前为止他们已经录制了20余张成功的唱片，其中最新的录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。
此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。
威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。
星球大战序曲
这首曲子可以说的上是一个划时代的旋律。从有声片问世开始，电影音乐在相当长的一段时间里，一直处于点缀的地位。即使是被誉为黄金时期的五、六十年，也鲜有能独立于影片存在的作品。加之电视等流行文化所带来的冲击，为了压缩制作成本，迎合普通观众的欣赏口味，小规模管弦乐搭配大量现代音乐元素的手法逐渐占据了原声创作的主流。早年从事爵士及音乐剧创作的约翰·威廉姆斯，恰好是这一风气的主要推动者之一。富有戏剧性的是，当这股现代化风潮在七十年代达到高潮时，约翰·威廉姆斯却以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域得到了复兴。
乔治·卢卡斯的《星球大战》称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，而约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史。片头序曲采用昂扬华丽的铜管乐，这首将交响乐作为电影主题序曲的配乐，壮丽恢弘、高潮迭起、气势磅礴，意境雄伟，即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值。
当代电影音乐应该是从《星球大战》开始的，约翰·威廉姆斯将传统的交响乐风格完美地溶入这部史诗般的科技电影之中。威廉姆斯将交响乐的辉煌与宏大深深的植入了年轻一代的心中。而威廉姆斯本人是这样认为的：“我不知道关于《星球大战》重振交响乐雄风的说法是否公平，因为交响乐的巨大价值及其成功的表现力使我不得不对它情有独钟。”威廉姆斯与导演乔治·卢卡斯选择通过用独立的主题来表现每个角色及相应设定，因此音乐对于整个故事的描绘能力并不逊色于那些美轮美奂的画面，为了使两者能水乳交融，音乐力求做到既能突出某一角色的特定主题，又能表现出角色之间的互动关系，同时使你仿佛能“看见”角色在做某一件事时所流露出来的情绪色彩。
《星球大战》的音乐由超过110位成员的伦敦交响乐团演奏，独特的史诗式交响乐风格很容易就挑动起人们激昂的情绪，投入影片中的那个科幻童话世界。此片并由在1970年代中期才发明出来的杜比音效录制，这些努力使得这部电影音乐有着至今仍然无法比拟的绝高的音质，迄今已卖出超过400万张的电影原声带唱片，是在管弦乐风格的众多电影原声带中最高的销售记录。这部电影音乐的成就，并不只是在电影制作的本身，而是对整体电影配乐的影响，它使得交响乐的电影乐风重生，并且再度取得在电影音乐中重要的主流地位。《星球大战》系列电影配乐包揽了金球奖、奥斯卡和葛莱美最佳电影配乐等多项大奖，把约翰·威廉姆斯的配乐事业引向了一个新的高峰。
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《E·T》主题音乐
ET
《E·T》的这首主旋律还有什么好说的？这首主题曲是如此地优美而充满了想象力，约翰·威廉姆斯的这部作品就如《星球大战》系列一样，绝对属于上世纪80年代或者可以说上世纪最经典的原声碟配乐之一。在某种意义上讲，《E·T》原声碟甚至是他们全部的缩影。《E·T》原声碟里面有一种甚至约翰·威廉姆斯都很难捕捉到的魔力。它简直就是专门为完满主义者而作的，里面的每一部分都无懈可击。电影与音乐完满的一呼一应。约翰·威廉姆斯也因此捧得了当年几乎所有的奖项，挑剔的评论员们无不叹为观止。
这段音乐出现在电影中外星人E·T用自己的超能力带着骑自行车的孩子们飞起来的时候，充分诠释了纯真的孩子们用善良战胜围捕E·T的大人们的正义宣言，高潮部分把E·T给孩子们带来的惊喜毫无保留的抒发出来......
本片获得 1983 年第五十五届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳影片、最佳摄影、最佳编剧和最佳剪辑提名，并最终荣获最佳原著音乐、最佳录音、最佳音效和最佳视觉效果四项大奖。同年在第三十六届英国电影学院奖上夺得最佳配乐奖，并在第四十届金球奖上获得最佳剧情片和最佳原作配乐两项大奖。1982 年的首版原声唱片荣获 1983 年格莱美音乐奖的电影电视类最佳原声音乐奖。
《超人》主题音乐
1978年《超人》之所以能获得巨大成功，除了里面宏伟、壮观的特技外，约翰·威廉姆斯的管弦乐，激动人心，摄人心魄，不能不说是电影成功的重要因素，并且差点获得了奥斯卡最佳音乐奖（只获得了提名）。很遗憾我没有找到合适大小的当年克里斯托夫·里维所主演的《超人》系列海报，但是即使是最新版的《超人归来》中，主题序曲依然是延用了当年约翰·威廉姆斯所创作的那首激昂和著名的“超人进行曲”，这实在是因为“超人进行曲”太红又太耳熟能详了，因此大多数人对《超人》配乐的印象也只停留在这首主题上。如果说《星际大战》的序曲是一部揉合了华丽霸气与古典史诗美的配乐，那么《超人》则是风格浪漫的现代交响乐，是非常罗曼蒂克的科幻电影配乐。
超人进行曲——其实许多人对这个乐章早已十分熟悉，和红披风与克里斯托夫·里维亲切高雅的迷人笑容，一同成为电影中最鲜明的超人符号，不过就像《大白鲨》的电影配乐一样，这首主题曲太成功，以致使观众忽略了配乐中还有很多其他出色的主题与风格，以为《超人》中只有这样的音乐。
约翰·威廉姆斯并不是第一个用音乐描写超人的音乐家，在他之前，《超人》曾被改编成广播节目、电视影集还有音乐剧。在约翰·威廉姆斯之後，仍然有不同的作曲家创作了新的超人音乐，不过John Williams的超人乐章无疑是最深入人心的，同时也是相当难以超越的。可见为《超人》这个热门题材配乐并不是约翰·威廉姆斯获得成功的唯一因素。
这个乐章有时会被认为与《星际大战》有若干神似之处，除了同样具有壮丽的气势外，这两组乐章的差异是很多的。不过《超人》的主题乐句和《星际大战》的确有些共同点：最明显的是开场的前两个音符，都以五个音阶为落差，但在结构和节奏上是完全不同的。以五个音乐阶为落差（如Do到So）的格式,其实是超人进行曲特别安排的基调，从主题旋律到和弦的编写，都以此为出发点。这个概念源自理查史特劳斯的“查拉图斯特如是说”，“查拉图斯特如是说”的“日出”开场的三个音符即彼此间隔五个音阶，而约翰·威廉姆斯这种作法除了参考前人为超人所作的配乐外，同时也带有一份学院派的音乐寓意。
“查拉图斯特如是说”是理查史特劳斯为哲学家尼采致意而作的交响诗，而“超人-Superman”这个名词，正是出自尼采的学说（尼采的“超人”思想,描写一种人类发展进化的极致，其实也正是史丹利库伯利克在《2001年太空漫游》中使用“查拉图斯特如是说”的原因），不过虽然以“查拉图斯特如是说”为创作的出发点，约翰·威廉姆斯的超人进行曲仍是具有原创意与独立性的出色作品，而且也成为影史最具代表性，也最具气势的英雄主题之一。
superman
《夺宝奇兵》主题音乐
我个人最喜爱的冒险动作电影，直接指引我投身考古学的原因之一。而约翰·威廉姆斯的印第安纳·琼斯系列主题音乐一直被认为这种电影配乐型态的经典示范，其实这组电影音乐本身不只有相当出色的主题旋律，它在动作冒险内容的刻划上所展现的多样性，更是令人激赏，其实这有一部份要归功给史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），我们如果去比较这三部电影，会发现这三部电影实际上叙事结构十分雷同，但每一段冒险又各具特色，而当中的冒险英雄印第安纳·琼斯老是被追的满场飞，但是每一场大小追逐其实各有千秋，因此“动作追逐音乐”在影片中的比重虽然十分大，但也由於戏剧的本身即具有丰富的多样性，因此约翰·威廉姆斯在这些不同的追逐片段中，可以用各种不同的音乐型态来经营，不仅为每一段冒险塑造出不同的风格，也使音乐呈现高度的变化和丰富的娱乐效果。
《夺宝奇兵》系列主题音乐Raiders March，也被称为奇兵进行曲，是80年代最成功的电影主题曲之一，当然也是威廉姆斯个人创作生涯的代表作，深具浪漫派古典音乐的壮盛气息，百分之百的英雄乐章，而且也成为主角印第安纳·琼斯不可分割的听觉形象，相信早已是影迷与乐迷耳熟能详的经典曲目，约翰·威廉姆斯和扮演印第安纳·琼斯的美国著名影星哈里森·福特几乎已经成了这首音乐的代表，只要他们出现在某颁奖典礼，背景音乐一般都会放这首主题旋律。
除了各个出色的主题之外，电影配乐另一特色就是它变化万千的追逐音乐，每一个追逐约翰·威廉姆斯都做了不同风格，不同主题的设定，而且每一个段落都是有起承转合，高潮起伏的乐章，若是将三部电影的追逐片段摆在一起，绝对还是能分的清清楚楚，特色分明，不像现在大多数的动作电影配乐，实在写的有些千篇一律，连完全不同的电影听起来都还是好像，而《圣战奇兵》更是整个系列中将这种动作音乐的多元性与变化性发挥的最尽致的一部，每段动作描写听起来几乎都是结构完整，构思互异的管絃乐章，令人叹为观止，当然奇兵进行曲依然还是最热门的作品。
夺宝奇兵
《辛德勒的名单》主题音乐
《辛德勒的名单》不仅可以说是史蒂芬·斯皮尔伯格的重大突破，也是约翰·威廉姆斯一次经典且突破性的转型，威廉姆斯也以本片再次拿下一座奥斯卡最佳电影音乐奖。在威廉姆斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礡，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗的格局和撼人的情绪力量，不论是斯皮尔伯格的电影，或者是威廉姆斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考和感受这个历史的伤痛，以及在其中所散发的人性力量。小提琴名手伊兹霍克·帕尔曼（Itzhak Perlman）的演奏，也使得这张原声带成为非常具有代表性的演出版本。
威廉姆斯不使用他个人善长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，实际上形成了更震撼的诠释力，使得整个配乐呈现了温和的怀旧色彩，也贴切地呼应了斯皮尔伯格带有纪录片气息的黑白摄影。“感伤”或“哀恸”这样的字眼不足形容对这部电影音乐的感悟，是因为它带给人们的固然也有着同样的感伤，但也并不尽然，除了对历史悲剧的同情与怜悯，但更多的时候，是对生命的强韧与人性的尊严所油然而生的感动。
主题音乐就是第一首Theme From Schindler's List，这首音乐以一段低沉的音乐开头，然后音调逐渐拔高，第2篇重复这旋律的时候更上一层，让人感觉到一种辛酸和凄婉，旋律曲风上，感觉十分平实，感情却异常深刻，当整个曲子最后减弱的时候，从高到低，再从低到高的演奏充分表现了帕尔曼在诠释这首曲子中的精湛功力，让这首小提琴的独语在充满着哀伤和缅怀的情绪下结束。而结尾的时候，那第14首Theme From Schindler's List （Reprise），其相同的旋律与前者交相辉映，首先是一段钢琴的独奏，这段乐曲在电影结尾处出现，伴随的画面是那用犹太人们先人的墓碑修建的公路，纳粹用这样的方式来羞辱犹太人，画面中，在灰暗的天空下，镜头从那条宁静的布满水洼的小道缓缓地移动着，同样的旋律，开始那首小提琴演奏如果说让人感觉到的是悲伤的话，这首却让人感觉到的是对历史大环境下，沧海桑田变幻的一种感慨和追思，而最后以交响乐协奏的方式缓缓结束，让人不由得再次感慨万千。
影片原声大碟的唱片封底上，印着导演斯皮尔伯格的一段话：“......约翰·威廉姆斯在为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与此相反，在我们过去合作的所有影片中，大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果，比如《印地安纳·琼斯》、《大白鲨》、《第三类接触》等等。而在《辛德勒名单》中，我们必须找到新的起点，摆脱固有的一些艺术风格。毫无疑问，只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在......与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，他也是犹太人，......这次两位巨人的共同奉献在电影史上又写下了光辉的一页。《辛德勒名单》可以说是我电影生涯中最深刻的一部作品。我感谢他们为这部影片付出的巨大努力。”
辛德勒名单
《侏罗纪公园》主题音乐
《侏罗纪公园》是1993年的票房冠军电影，讲述了一个发生在人工培育恐龙的野生公园小岛上的科幻故事。约翰·威廉姆斯与斯皮尔伯格再次合作，为该片作曲，该电影的主题配乐再次证明了他独一无二的配乐大师的地位，与约翰·威廉姆斯为无数伟大绝伦的电影谱写乐同样伟大绝伦的配乐一样，《侏罗纪公园》的主题音乐同样成为约翰·威廉姆斯的代表作之一。
约翰·威廉姆斯以冒险动作配乐在80年代叱咤风云，也是他诸多的音乐风格中，最受是乐迷推崇的型态之一，然而在90年代威廉斯却很少接触类似的题材，开始拓展其它的音乐尝试。《侏罗纪公园》算是90年代的约翰·威廉姆斯电影音乐中，少数带有80年代壮盛风格的作品之一，特别是它的主题旋律，也足以和威廉斯在80年代写下的诸多冒险英雄乐章并列经典之林。
在配乐中的两个主题，优美辽阔的Theme From Jurrasic Park，与气势如虹的End Credits，可以说90年代电影配乐的最具份量的代表作之一。这两个主题几乎可以说完全摆脱以往我们所熟悉的约翰·威廉姆斯式的铜管乐，是一种全新创作的气魄乐章，同时彼此的风格也大相径庭。这两个主题在原声带中不但分别以演奏曲的方式呈现，更精彩的是这两段音乐并非专为表演而写的，它们几乎以完全相同的旋律面貌呈现在配乐中，因此这两段主题不仅独立在影像外是完整的交响乐章，在影像中，它们也是完美的配乐，Journey To The Island这段配乐即是由这两个主题串连而成，精彩的描绘出前往恐龙岛的兴奋，恐龙岛的壮丽，以及目睹恐龙时的惊叹与感动，旋律优美而且充满戏剧性与丰富性，是整部配乐中最了不起的作品．而Welcome To Jurrasic Park仍是由这两个主题串连而成，编曲手法和另外几首几乎完全一样，是电影的终曲，因此总共加起来，光是这两个主题在原声带中以一样的面貌和编曲，就重复了三次之多。
整体说起来，约翰·威廉姆斯又一次在一部电影配乐中展现了各种型态的作曲能力，仍然使整部配乐具有丰富的变化性和戏剧张力，在这部配乐中有科幻电影音乐的壮阔，也有惊悚电影音乐的紧张与刺激，不过在其中又多了一分纯真的美感，尤其是无可挑剔的主题旋律，特别是Theme From Jurassic Park，它有一种壮盛辽阔的气度，然而也是充满梦想的柔美乐章，是十分动人的作品，这也使这部配乐成为约翰·威廉姆斯近年来最具代表性的作品之一。
侏罗纪公园
1984年落杉矶奥运会主题曲
这是我们所耳熟能详的鼓号乐，它就是约翰·威廉姆斯为1984洛杉矶奥运会所作的《奥林匹克鼓号曲》。
严格的说，约翰·威廉姆斯或许不能算是一个古典音乐作曲家。他的主要贡献是20世纪后半叶，好莱坞数以百计的优美的抑或是辉煌的电影音乐配乐。不过，毫无疑问的，威廉姆斯是一个大作曲家。他自小所受的教育是很严格的古典音乐作曲训练。在交响乐的创作和配器法上，他可以堪称是二十世纪末期少有的大师。不过，稍显意外的是，他一生在类古典范畴音乐中的最高点恰恰不是通过交响乐来完成的，而是那部为了小提琴而作的《辛德勒的名单》配乐。
1984年，约翰·威廉姆斯应邀为洛杉矶奥运会创作了《奥林匹克鼓号曲》，这同样是一首进行曲，从乐曲结构和作品内涵来看，应当说是相当通俗的。这首作品也成功的随着84年奥运会的成功举办而传遍了全世界。这首曲子最大的特点是光明与辉煌，气息上带有相当的昂扬的斗志，与着奥林匹克更高更快更强的主旨可以说完美的结合了起来。乐曲中部高亢的小号与木管组委婉的倾诉有着鲜明的对比，依稀便仿拂是两种人类最崇高的精神的对话：和平与竞争。随后，在2：50左右，乐曲走进高潮部分，激昂的乐音仿佛描绘出了一幅胜利者向着朝阳仰天长歌的画卷。
我非常喜欢这首乐曲。它是人类最崇高的精神之一的体现。作为奥运历史上最伟大的一首主题曲，也是84年、96年甚至日后每一次美国奥运会精神上的主题曲，终将激励着奥运精神的兴旺发展。
1984年落杉矶奥运会主题曲
《拯救大兵瑞恩》主题音乐
1944年,同盟国家军队计划发动人类战争史上最大的一次反攻，以求开辟第二战场尽快消灭德国法西斯。6月6日，也就是所谓的D日，诺曼底登陆战役打响了……
在短短48小时内，美国人瑞恩一家蒙受了巨大损失，四个儿子中的三个相继阵亡。西恩·瑞恩死在奥马哈海滩，彼得·瑞恩死在犹他海滩，丹尼尔·瑞恩则死在新几内亚。而只有小儿子詹姆斯·瑞恩下落不明，他很有可能与所在的先头部队失去联系，滞留在敌军后方。
参加诺曼底登陆的美军上尉约翰·米勒接到任务,将率领一支八人小分队潜入敌后,设法寻找到失踪的大兵瑞恩，并把他带回美国。小分队的每一位成员都清醒地意识到这是一次冒险行动，而他们又都在问同样一个问题——“瑞恩是何许人也？为何值得用八条生命去冒险？”
尽管怨声载道，小分队还是按既定方案出发了，等待他们的是死亡的恐怖。战火的考验和对生命价值的重新认识……
在洛杉矾进行《拯救大兵瑞恩》的后期制作中，很重要的组成部分在波士顿音乐厅中完成，作曲家约翰·威廉姆斯指挥著名的波士顿交响乐团和泰戈伍德音乐节合唱团为影片灌制了主题曲。威廉姆斯和斯皮尔伯格都认为音乐是体现影片内涵，烘托气氛的重要一环，其中伴随米勒上尉和士兵们在敌后搜寻瑞恩的旅程的是一组节奏悠长、缓慢的音乐，而在影片结束打出演职员字幕的时候，他们选择了一组抑扬顿挫的羊鼓作为片尾音乐，使那悲壮的声音一直素绕在观众的心头，久久不能散去。
斯皮尔伯格第一次听这组音乐时就完全被感动了，他说自己能够想象出观众坐在漆黑的电影院里聆听这段音乐的感受。
主演汤姆·汉克斯说：“我想向观众表达这样一种感情是很重要的。血肉之躯的军人都要为大多数人的幸福做出牺牲，我们拍摄影片就是为那些英灵做些事情，要让人们记住这一历史，这是人类本身制造的悲剧。”斯皮尔伯格说：“拍摄一部战争片对我来说并不是那么美好，我父亲经常给我讲战争的故事，他告诉我战争并不是想象中的那样。因此我要使这部影片最大限度地接近现实，要让观众看到战争中枪林弹雨、硝烟弥漫的场面，倾听战争的声音，感受战争的气息。”
约翰·威廉姆斯为《拯救大兵瑞恩》的配乐也获得了第71届奥斯卡电影原创音乐提名。
拯救大兵瑞恩
亚特兰大奥运会主题音乐
1996年亚特兰大奥运会主题音乐Summon The Heroes选自96年亚特兰大百年奥运会的官方主题音乐专辑，是1996亚特兰大奥运会开幕曲，由约翰·威廉姆斯指挥波士顿通俗交响乐团完成。奥运会的主题音乐专辑不同于世界杯足球的，主要以交响乐为主，没有所谓的“大牌明星”演唱。整个曲子气势宏大、让人震慑、处处可见这首作品的踪迹... ... 这首旋律非常耳熟能详的，被各大国内国外电视台经常引用的作品。特别是如果你喜欢看CCTV5，那么这些歌对你来说就会很熟悉。当你静静的坐着，不看着任何体育节目的时候，单纯播放这些音乐也依然能够加速你的心跳，使你心潮澎湃。当你哪天心情很糟糕，缺乏斗志时，坐下来好好的听上几遍吧！
音乐的震撼性与爆发力是约翰·威廉姆斯另一项所向披靡的特色，尽管他曾表示对进行曲并没有特别的喜好，之所以作了这么多的进行曲只是视影片本身的特质和需要而定，但无疑的，约翰·威廉姆斯的进行曲不仅自成一家，而且威力惊人，也因为这样的音乐特色，约翰·威廉姆斯曾多次应邀为奥运会这样的国际盛会谱写开幕曲，1996年亚特兰大奥运的“召唤英雄（Summon The Heroes）＂是约翰·威廉姆斯除了电影音乐以外的大气势创作，成为永恒奥运经典作品。
亚特兰大奥运会主题音乐
星战前传2插曲Across The Stars
我把自己喜欢的十大约翰·威廉姆斯经典配乐的一个位置留给星战前传2插曲Across The Stars，因为这首曲子是如此的柔情似水，和他以往气势恢弘的管弦乐作品有很大出入，因此给我的印象特别深刻，《星战前传》的住旋律之一也是这个调子。
星战前传主要是黑武士主题的精髓，经过约翰·威廉姆斯的改头换面，完全没有昔曰的杀气，摇身幻化成荡气回肠的情感诗篇。特别是星战前传2中描述的阿纳金和阿美达娜女王的爱情故事，从温柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，忧郁矛盾夹杂着愤怒的情绪如影随形。对约翰·威廉姆斯的这段新作的评价，存在着相当大的争议，乐平人认为这种由旧旋律衍生而来的作品，算不上什么创新，而乐迷则认为这段乐曲蕴涵着强烈人性色彩，这也正是从前“星战”影片所欠缺的。
Across The Stars
约翰-威廉姆斯电影配乐作品年表（至1999年）
1959 Daddy-O 1960 I Passed for White 、Because They’re Young
1961 Stark Fear、The Secret Ways、Bachelor Flat
1962 Diamond Head 1963 Gadget Goes to Rome
1964 The Killers 1965 None but the Brave、John Goldfarb、Please Come Home
1966 The Rare Breed、The Plainsman、Penelope、Not With My Wife、You Don’t、How to Steal a Million《偷龙转凤》、Valley of the Dolls《娃娃谷》
1967 A Guide for the Married Man、Fitzwilly
1968 Sergeant Ryker
1969 The Reivers、Goodbye, Mr. Chips、Daddy’s Gone A-Hunting
1970 Storia di una donna
1971 FIddler on the Roof《屋上提琴手》 金像奖最佳改编音乐
1972 The Poseidon Adventure、Pete ’n’ Tillie、Images、The Cowboys
1973 Tom Sawyer《汤姆·索亚历险记》、The Paper Chase、The Man Who Loved Cat Dan
cing、The Long Goodbye、Cinderella Liberty
1974 The Towering Inferno《火烧摩天楼》
The Sugarland Express《横冲直撞大逃亡》
Earthquake《大地震》
Conrack
1975 Jaw《大白鲨》 金像奖最佳原著音乐
The Eiger Sanction
1976 The Missouri Breaks
Midway《中途岛大战》
Family Plot
1977 Star Wars《星际大战》 金像奖最佳原著音乐
Close Encounters of the Third Kind《第三类接触》 金像奖配乐提名
Black Sunday《黑色星期日》
1978 Jaw 2《大白鲨续集：神出鬼没》
Superman《超人》金像奖原著音乐提名
The Fury
1979 Dracula《月黑风高》 《1941》
1980 The Empire Strikes Back《帝国反击战》 金像奖原著音乐提名
1981 Raiders of the Lost Ark《法柜奇兵》 金像奖原著音乐提名
Heartbeeps
1982 Yes, Giorgio《卿卿佳人》 金像奖原著歌曲提名
Monsignor
E.T. the Extra Terrestrial《E.T.外星人》 金像奖最佳原著音乐
1983 Return of the Jedi《绝地大反攻》 金像奖原著音乐提名
1984 The River《怒河春醒》 金像奖原著音乐提名
Indiana Jones and the Temple of Doom《魔宫传奇》 金像奖配乐提名
1986 Space Camp《突破二十五马赫》
1987 The Witches of Eastwick《紫屋魔恋》 金像奖原著音乐提名
Empire of the Sun《太阳帝国》 金像奖原着音乐提名
1988 The Accidental Tourist《意外的访客》 金像奖原著音乐提名
1989 Indiana Jones and the Last Crusade《圣战奇兵》 金像奖原著音乐提名
Born on the Fourth of July《生于七月四日》 金像奖原著音乐提名
Always《直到永远》
1990 Presumed Innocent《无罪的罪人》
Stanley and Iris《史丹利与爱莉丝》
Home Alone《小鬼当家》 金像奖原著音乐及原著歌曲提名
1991 JFK《刺杀肯尼迪》 金像奖原著音乐提名
Hook《虎克船长》 金像奖原著歌曲提名
1992 Home Alone 2: Lost in New York《小鬼当家续集：纽约迷途记》
Far and Away《远离家园》
1993 Schindler’s List《辛德勒的名单》 获金像奖最佳原著音乐
Jurrassic Park《侏罗纪公园》
1995 Sabrina《新龙凤配》 金像奖喜剧及音乐片类原配乐及原著歌曲提名
Nixon《白宫风暴》 金像奖剧情片类原著音乐提名
1996 Sleepers《沉睡者》 金像奖剧情片类原著音乐提名
1997 Rosewood
The Lost World《失落的世界》
Seven Years in Tibet《西藏七年》
Amistad《勇者无惧》 金像奖剧情片类原著音乐提名
1998 Saving Private Ryan《拯救大兵瑞恩》 金像奖剧情片类原著音乐提名
Stepmom《亲亲小妈》
1999 Angela’s Ashes《天使的孩子》
Star Wars Episode I : The Phantom Menace《星际大战首部曲》
进入21世纪，他的作品开始减少，但是依然光芒四射除了《哈利·波特和魔法石》、《人工智能》同时入围奥斯卡，在《星战前传》后2部的配乐外，一个亮点就是《艺伎回忆录》，他凭借此片再次获得金球奖最佳原创音乐大奖。
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本帖最后由 mrskiller 于 2007-5-1 12:42 AM 编辑 ]
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