希望你们能真正了解什么是朋克,他并不全是NEW-SCHOOL,POP-PUNK那种无厘头,小P孩似的生活,也不全是EMO那种神经质的感觉(尽管我也喜欢听NEW和EMO),朋克更多代表的不只是音乐,还有你的生活方式,思维想法,对你身边一切虚假的东西提出置疑,还有,音乐中朋克是对政治最敏感也是最抵抗的,朋克生来就是这样,FIGHT FOR YOUR LIFE
下面的内容全是转载,我只是希望大家能更加了解朋克并试着去改变自己
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
一:关于朋克
Mods们也会首选一些英国乐队The Rolling Stones, The Yardbirds,并且迅速拥有了自己的乐队,他们应当被永远记住:The Pretty Things, The Kinks, The Cyril Davis All-Stars, The Downliners, and The Small Faces.
但最为划时代的Mods乐队则被称为The High Numbers,随后改名为The Who.拥有Mods的一切,服饰,风格,发型和生活态度以及做风.创作了I'm the Face和My Generation等歌曲.同时吉它手Pete Townshend 和鼓手Keith Moon 的名字也和这支富有侵略性风格的乐队永远留在了六十年代.
电视节目Ready,Steady,Go!热播,The Small Faces,The Who这些乐队开始进行全国巡演,伦敦引领着潮流十Mods在整个英国风起云涌,
John Waters,对伦敦的Mods来讲一个必须被提起的名字,他是伦敦最早看到Mods的发展前途的人.John Waters最早属于一个仅有80人的小帮派,被称为Archway Mob,这个帮派经常在伦敦东区和另外两个帮派the Highbury 和 the Mars gangs发生火并.John Waters在一定程度上通过暴力手段将三支帮派合并为一股力量并且加入了Mods的行列,这样一来,一夜之间就出现了数百人的庞大队伍并且第二天天还未亮时,伦敦市民们就听到窗外数百亮Vespa和Lambretta的轰鸣声.就这样,John Waters一夜只间为伦敦开创了一个新的时代,Mod们充斥着威士忌浓香,荷尔蒙气味和安非他明的魅力的时代,整个英国的一半年轻人迅速坠入这种纸醉金迷,灯红酒绿的生活无法自拔.当然,还有另一半----------Rockers
但媒体似乎仍然不过瘾.这种年轻人之间的矛盾被夸张为恐怖的全国性犯罪集团,山雨欲来风满楼.1964年复活节,Clacton(卡尔顿).Brighton海滩.一切都已经蓄势待发.最初的两拨Mods和Rockers从何而来直到今天都无法查证.只是一些媒体对这座小镇沿海的一些房屋门窗被毁坏作了夸张的报道.但随后当地居民为了不引起麻烦组织当地自发力量拒绝外来干涉.这一来反而引起了媒体和政府的注意.包括New York Times这种远在大西洋另一断的报纸也问讯敢来进行报道.这种错误的*作规程导致了全英国的Mods和Rockers都产生了错觉,似乎自己人处于被包围的状态.就这样,一场持续数天的千人暴动几乎在政府和媒体的导演下被永远留在了六十年代...
1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行。紧接着唱片发行人比尔.格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。
1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖电影中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。“果酱”(J am)乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利.斯蒂林(Poly Styrene)为首，他使一些拙劣的作品变得流行。这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉.洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。
“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里.吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊.杰纳雷特(Dee Generate)而出名)、“潜伏者”(the Lurkers)、“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints)、“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德.班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺.默里(Pauline Murray)。
然而在英国社会主流中，朋克摇滚的地位只不过是人们酒足饭饱之后的一个嗝，英国1977年的重大事件是女王伊丽莎白二世登基25周年纪念，正是这个时候，“性手枪”又一次成为争议的中心，在6月份庆祝活动进行之际，他们出了一张名为“神佑我王”(God Save the Queen)的大不敬单曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德.斯图尔特(Rod Stewart)演唱的“我不想谈论它”(I Don't Want to Talk About It)，可是为了不使女王陛下难堪，只好不让它得第1了。
无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。
前朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地下丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被一条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸文雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中,这些艺术家的精神——有时候反倒不总是音乐——为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子.
现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈,认为他们是一种类型的音乐,都简单地一语蔽之曰"朋克",这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处,而且的确彼此之间也存在深厚的联系,再这种联系只能使他们可以归入同一系统,而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的,可差别也不小.且如上问所言,原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的,其次才是音乐形式上的.从精神气质上讲,对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质,甚至是诗人气质;而后者身上更多见出的则是一种充满撞性,破坏性,毁灭性和造反意识的反问化精神,有时甚至表现为嚣张的"流氓气焰"(尤其是The Sex Pistols).音乐上,前者带有更多实验性,先锋色彩,即兴的成分非常多;而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它,音乐结构上也显得简单和直接得多.当然,朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过,这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的.
朋克(Punk)
朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点——"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索——包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"才告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克乐队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式再英国和美国却同时引发了音乐上的革命.
在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕;而在英国则是一种公开的现象,The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种"严肃的"恐吓",但更加重要的是,他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图,但更多的则找到了自己的声音,不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲,还是The Clash赞美诗般,雷鬼乐(Reggae)影响的摇滚乐,抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验.很快,朋克分裂成后朋克(它比朋克乐更加实验化和附庸风雅)新浪潮(它更加流行音乐导向)和核心朋克(它仅仅是将朋克变的更加强硬,快速和粗糙).整个80年代,在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期,一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式,不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中.
车库朋克 Garage Punk
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。
然而在八十年代末九十年代初期，一部分SkinHead背道而驰，他们称自己为SHARP（SkinHeads Against Racial Prejudice),即反种族歧视的SkinHead，同时从工人阶级中涌现出了RASH (Red and Anarchist SkinHeads)即反政府的社会主义SkinHead,后来更多的人称之为Red SkinHead。SHARP和RASH的出现直接导致了SkinHead的内部分化，并为SkinHead的瓦解埋下了祸根。
由于那些被树立起来的偶像的消亡，宣判了整个亚文化的死亡，媒体与它的学者们假设： 不仅是因为朋克留下了一个巨大的空虚，而且它产生于这个空虚。在这个所谓的"空虚"内部， 有一班起源于五十年代后期抑或六十年代的"skinhead"文化正在兴旺的发展，关于"skinhead"的历史并 没有令人信服的权威考证，但它已被从《鼻涕（Sniffin' Glue）》到《极限摇滚（Maximum Rock n Roll）》这样的地下歌迷杂志充分地讨论，并罗列了一系列不同的详细名单使之趋于 清晰。
1976年组建于英国艾萨克斯的乐队Crass是另一个极端的例子，他们把自己的政治观点与生 活方式联合在一起，看起来有点像是Sham 69，Crass迅速地发展为一个无政府主义的集体公社 。他们建立了几个独立的唱片厂牌与信息服务机构。Crass的政治观点偏向于反暴力和女权主 义，他们通过唱片以其摧毁性的文字揭露了伪善的宗教。从他们的第二张唱片《Stations of the Crass（粗鲁的地位）》开始，他们脱离了Sham 69的影响，在"Hurry Up Garry（加速， 盖瑞）"中，他们对商业音乐进行了极为恶毒的抨击，同时在"White Punks on Hope（白人朋 克希望）"中又概要了他们对朋克成为一种时尚的嘲讽。Crass的顶峰作品《Penis Envy（阳具 崇拜）》更将猖獗的男权主义与人类对自然与社会的强奸绘制成一个肮脏的平行关系。当乐队 最终发现他们已被牵扯到一场与不同代理机构的法律混战时，他们已被确立为朋克与"skinhead"运 动中最强硬派的"楷模"。许多乐队的作品都反映出他们在政治上与音乐上受到了Crass的影响 ，其中像阿姆斯特丹的The Ex、利兹的The Gang of Four、The Mekons、泊明翰的The Au Pa irs、布里斯多的The Pop Group、曼彻斯特的The Fall以及瑞士的Liliput都是实例。skinhead族 没有完全进入Oi!，Crass临时将他们放在了"北部灵魂"运动当中，直到迪斯科音乐的兴起。
"明尼阿波尼斯一月skinhead族集会"（The January Minneapolis）由白人、非洲裔美国人、本土美国人、拉丁美洲人和亚洲人共同构成，这次集会的参与者都是青年，他们的平均年龄只有 19岁。在他们充满热情地反对种族歧视的同时，他们也强烈要求澄清skinhead族文化是属于所有民 族的坚定信念。
情绪核最核心的部分是吉他，绝大多数时候是失真吉他二部齐奏，偶尔加入一些好记的回复段（riff，重复的乐句）。这种特色和之后出现在情绪中的八度和弦一起，并称为经典的“首都之声”（D.C. sound）。大多数情绪核乐队使用Gibson Les Paul吉他，有些用SG系列，所用放大器基本都是Marshall JCM-800。
情绪核乐队：春日典礼（Rites of Spring）、信奉（Embrace）、格雷·马特尔（Gray Matter）、点燃（Ignition）、脏布条（Dag Nasty）、蒙苏拉（Monsula）、（部分的）弗格齐（Fugazi）、燃料（Fuel）、萨米亚姆（Samiam）、颚式破碎机（Jawbreaker）、热水音乐（Hot Water Music）、艾里奥特（Elliot）、摩擦力（Friction）、Soulside、（早期的）有效期（Lifetime）、 裂唇/钱伯伦（Split Lip/Chamberlain）、454煤油（Kerosene 454）
Emo（有时会被加长到“Emocore”）这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队；第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring，接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心，当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品，并且MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队，它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些，早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态，经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了，这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。
尽管有Fugazi这样的乐队，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）乐队的出现，它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者，在这新一代中，有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同，并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）继续在Fugazi以往创新之上前进时，其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样的乐队在Indie Rock界中获得了忠实的追随者，这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。
EMO其实是“emotional”的缩写。这是一种独立的摇滚风格。EMO被称为继Grunge之后最有可能掀起一阵狂潮的风格。其实我们现在听的大部分已经是第4代的EMO。已经比较流行化了。听也听的出来，My Chemical Romance的确就很流行化。相比较起时下的，早期的EMO是十分具有独立精神的。
